在名为《残山剩水》的作品中，刘刚自述“是用拍摄的大量照片当成素材、并运用剪裁、拼贴、打散构成等方法，运用中国画长卷散点构图形式和现代壁画装饰语言，创作了以形写神的残山剩水意象。”不过在这组作品里，手法显然是其次的，作者想要透过这些影像表达的观点才是至关重要的。

　　在刘刚的残山剩水中，废弃的“白色垃圾”成为了他创作的素材，画面显现出一种十分写意而虚幻的景象，但是在看似充满韵律感和节奏感的空间里，我们却丝毫体会不到关于“美”的呈现，相反地却产生一种天荒地寒，迷离、苍茫之感。

　　其实刘刚用大量白色垃圾拍摄的画面后期拼凑而成的影像，在反复地提醒和植入一种观念性的文本：即人类对环境的肆意破坏，人和自然之间的矛盾冲突。他借助这样的影像在反思和警醒人类本身，并通过看似冷静的画面传递自己伤感的情绪。

　　残山剩水，这些静默的风景，堆积在人们的眼前，在现实空间里让人凝神和反观。摄影师显然是有自我意识和对生活的细致体察，通过这样的影像，传达内心感受与生命体验，呼吁并希望能有更多的人关注我们共同的家园。所以这组作品既是对是对被异化风景的新视觉元素的表达、探索和解读，亦传达出人与自然的深度思考和忧患之情。

　　但是稍显遗憾的是，摄影师没有运用更多元素或者手法去表达同样的一个主题，契合点虽然很巧妙，但是却显的单一而谨慎了一些，导致其影像趋于常规化和雷同化，这是今后需要加强和注意的地方。相信寻找还在继续，创造亦是如此!