“当你走进一个摄影展展厅的那一刻，你和那个展览的关系就已经开始了。我的意思是，在那个共同的空间里，你和展览同时拥有了互相评价的权利与可能。”

　　参观影展常常是摄影人拍摄之余的最佳选择，尤其在作品琳琅满目的摄影节中，我们如何观看一个影展，要观看展览的哪些方面，如何从展览中获得需要的信息?这或许是很多影友最为困惑的问题之一。

　　展览在某种程度上，是策展人的说话方式，这个说法很可能让许多观众不满，因为他们认为展览是摄影师作品的呈现。这也没错，摄影师是通过展览告知观众他的作品所承载的价值。但更重要的，是通过这样一个展览的布置与编排以及展览主体方向的设置，展示了作为策展人的言说方式和观点。

　　通常，在进入展厅的时候，不是一头扎进去看，而是先感受一下空间和气氛，如果是格局繁杂的展厅，那么你能感受的仅是前言附近的那一部分。接下来，需要看一遍前言，这是很重要的一个环节，策展人试图通过前言设置一个场域，使得观者进入他设置的语境，对于观众来说，进入这个语境并非坏事，因为首先我们得看明白，他要说什么。

　　从影展的前言开始感受

　　了解了前言，再看作品。这时候，既要细致，又要有宏观地打量，细致是指向对于作品的观看与琢磨，这里面包括对于作品画面的观赏与观察(这是作品的核心)，对作品制作工艺和媒材的辨识与考量，对装裱、整个作品的输出尺寸的观察与疑问。而宏观的打量是指向展览的整体布局，好的展览是有呼吸和节奏的，通过对于观众情绪的调动而实现观展的效果。观众可以通过对于整体布局的把控(作品大小不一，为什么这个做小，而那个要放大为什么有的甚至看上去布展不规则?为什么作品要做这样的先后安排?)，这都需要从前言的阅读体会中去结合，因为摄影师在创作的时候可能只是立足于单张作品的拍摄，而策展人在摄影师创作的批量作品里找到一种内在关系，并进行编辑和呈现。

　　读懂“标签”会懂得更多

　　如果你还想了解更多，你不妨看看作品标签，有些作品会有，有些没有，有标签一方面是想就作品画面进行说明，有故事要讲，有些是作品需要售卖，里面有尺寸、版数以及制作工艺等信息，如果你看到上面有一个小红点，那意味着该作品已经售出一件。在整个观展过程中，大空间常常被人忽略，有时候一个好的展览常常要借助于大空间来进行陈述。看展览不仅要看好的地方，也要看出问题，比如展览作品的视觉中心点是否适合于大部分人、空间中文字是否对照片过于干扰、墙面颜色是否适合本次展览等。

　　开始看影展

　　平遥摄影节寇德卡的展览时，常常会忽略展厅内入口处乱七八糟张贴的海报，但那些海报是寇德卡翻拍的捷克人对于苏军入侵后的战斗宣言，而展墙之所以刷成黑色，与寇德卡所要呈现的历史有关。如果你看多了展览，就会明白为什么山本昌男把作品放得那么小，而王庆松为什么要把作品放得那么大。甚至在某些展览中，观众都有可能是展览的一部分，法国摄影师让· 克里斯蒂安· 布卡尔的展览《康登县》时，那个作品讨论的是“美国最危险的城市”康登县的富人对于弱势群体的习惯性观看优势。我们作为观众，处于优越环境中(展厅宽敞，夏天有空调可以享用，人人都有闲暇，对照片可以指手画脚)，这不正是摄影师要讨论的问题吗?