蔡志松《卧玫》

　　台北当代艺术馆自1月25日起至4月6日，将展出“再会历史——蔡志松”，此展为中国雕塑艺术家蔡志松在台的首次大型个展，展出46件以雕塑及装置为主的作品。不仅将于馆前广场展出曾经在第54届威尼斯双年展中国馆展出的作品《浮云》，更有知名的《故国》系列与《玫瑰》系列作品。艺术家透过创作建构出一个观想平台，将古今中外各家各样的艺术与文化逻辑融合，互相交流、撞击，进而与观众展开艺术对话。

　　蔡志松是中国雕塑艺术家中，广受国际瞩目的一位，也是跨界当代艺术与时尚文化的先行者。他的雕塑创作根基扎实，早期作品《夏日》、《季风》，先后荣获中央美院美术馆收藏及日本松冈基金艺术奖，作品《故国•风1#》于2001年获法国巴黎秋季沙龙“泰勒奖”，2011年作品被获选参加威尼斯双年展中国馆。蔡志松的创作着眼于对人生状态的关注和映照，他自述生活与成长的经验，迫使他思考人性、文化及历史等问题。本次于台北展出的个展“再会历史——蔡志松”，透过他不同年代的作品，最完整地呈现蔡志松的个人哲史观。本展学术主持人胡永芬表示，“再会历史”或许是这时代才独有的特权，一方面意味着向历史招手，小心翼翼地欢迎它来到我们面前，与我们再次相遇;另一方面，也意味着跟历史挥手再会，两两相忘，不再相见。

蔡志松《威尼斯浮云》

　　本次展出的作品，以《浮云》系列、《玫瑰》系列、《故国》系列叁大系列为主。

　　《浮云》系列的五件作品，从当代馆户外广场延伸至一楼入口室及走廊，并上升至二楼展场，从广场上融合嗅觉、视觉与触觉，量体庞大的云朵雕塑，到3D效果的云图像、轻盈感的悬浮云、和融合科技的磁浮云，以各种不同面貌呈现。此作源于亲人逝世后，蔡志松对生命的感怀和重新体悟。他表示《浮云》展现的是关于人生的哲思，人生是一种聚合，它随时可以消散，遵循的是无常的法则。而《玫瑰》系列的九件作品则呈现出蔡志松在艺术表现上的转变，他以玫瑰象徵爱情，又以具毒性且质地脆弱的铅做为媒材，巧妙暗喻爱情美丽迷人、却又危险易碎。《故国》系列基于蔡志松对生命经验的体悟，揉合了西方艺术的人体语汇和东方的造型元素。《故国》系列借用《诗经》中“风”、“雅”、“颂”叁种内容体裁的概念，又细分为叁种作品类型。其中“风”将先秦人物的形象以现代主义的风格呈现，凭藉精巧的处理手法，不仅凸显材料的美感，也传递了一种静穆的古典意境;“雅”则运用精準的材料处理，透过物件式的雕塑装置，进行古典美学的凝结和人文精神的封存;“颂”系列中，艺术家为展览主题特意创作的最新作品《颂10#》和为台北当代艺术馆的场馆环境创作的《颂7#》，传达了对人类生存及生命状态的深切关注。在蔡志松心中《故国》系列所想阐述的是人性与历史，人物的躯体与表情所传达出的苦楚，透露的正是艺术家以悲悯的情怀对生命苦难的思考。

　　当代馆邀请艺术家蔡志松、本展学术主持人胡永芬，以及当代艺术馆馆长石瑞仁，于2月23日在当代馆一楼活动大厅进行“艺术家面对面”，届时艺术家将畅谈其艺术概念与创作歷程，当代馆更为本展规划一系列展览讲座，以艺术及时尚等不同角度切入“再会历史——蔡志松”展览。