今天，我们按下快门，对于立刻呈现眼前的彩色图片理所当然，毕竟眼睛看到的都是色彩，所见即所得当然也天经地义。但早在彩色摄影发展初期，在成熟而强大的单色摄影传统面前，彩色被普遍认为是轻浮、随便、难登大雅的伎俩。其中很大原因在技术，黑白将纷繁复杂的世界简化为单纯的明度关系，使得暗房可以对其进行精准控制，然而彩色摄影搁暗房手工冲印那就是场恶梦了，变量太多了，没法把控。不过，凡代表先进生产力的新事物总是会倔强生长的，跟本文主人公一样。

　　William Eggleston威廉•艾格尔斯顿，1939年出生于田纳西州的孟菲斯。倔强、内省、敏感、孤傲、甚至略带神经质，当别人问他各种他认为不得要领的正经问题时他通常只有三个字：不知道。Eggleston在20世纪60年代开始探索彩色摄影，并在69年见到了时任MOMA摄影部主任的约翰·萨考夫斯基，这是他人生转折的一个重要契机。萨考夫斯基对艾格尔斯顿的照片感到非常惊讶，并说服MOMA，买下了一张艾格尔斯顿的照片。这活脱就是美国版的伯乐相马，世界之大，高手很多，天才不少，伯乐却不多见。萨考夫斯基也对后来艾格尔斯顿的作品集《艾格尔斯顿的指引》撰文。

　　艾格尔斯顿的照片无所不包，在他眼里似乎就没有什么不是风景，进入21世纪后他也游历世界，但主要创作时期基本都在美国南部，其作品到处洋溢着南部的暖阳——明确的光线、鲜明的色彩却传递出让人隐隐不安的气息，感觉其彩色照片比黑白还不写实。萨考夫斯基说艾格尔斯顿的彩色照片旨在探讨“带有色彩的世界”，对此个人感觉比较抽象，我所感知的彩色世界跟艾格尔斯顿的彩色图片相去甚远，这也许就是艾格尔斯顿如此让人着迷的原因。