观念的肖像　肖像的观念

　　1990年代中期开始，一些艺术家开始以摄影为手段呈现其艺术观念与批判态度。观念摄影被认为是一种不受摄影纪实性束缚的更具想象力的创作方式。观念摄影突破了报导摄影要求的客观性与叙事性，因此更具有个人色彩以及评论性。

　　肖像摄影能否对于国家政策做出某种个人理解与呈现?王劲松的《标准家庭》与《双亲》，以观念摄影的手法，行社会评论之实，给出了富于智力刺激的启示。他以类型学的方式寻找到他的对象，按照家庭合影照的基本方式进行拍摄，然后将这些照片加以密集的排列。如此组合的结果，集体主义与国家意志之下的群体性表情、身体姿势与家庭的结构形态，油然而现。王劲松单调的家庭形态通过单调机械的展示方式呈现，更突出了家庭形态的固化所暗藏的社会固化的危机。他的摄影，不仅仅是中国现实的反映，也是对于民族未来的一种视觉思考。

　　王劲松的《标准家庭》

　　在李天元的肖像作品中，他的对象人物均有其分身。他们相互对照、彼此参考。这是一个自我与另一个自我的对峙，互为镜像。不仅如此，李天元还在肖像照片的画面周边，加入了许多与对象有关的要素。他所调来的地形照片反映的是被拍摄者住所的周边环境，他从对象身体取样，借助显微镜微观人身上的某些局部与分泌物(如毛发、唾液、精液、血液)，给出一张放大几十甚至几百倍的断面照片。这些都成为了了解照片中人的诸多线索，并使得本来以简单、简明为上，以集中人们的视线于对象本身的肖像变得复杂起来。他从新的维度、从突破常规视觉的非正常距离获得观察人的新的视点，并获得对于人的新的认识。

　　李天元的肖像作品：巫鸿

　　庄辉的大合影肖像摄影始终贯彻一条“群众路线”。他的“群众观念”表现在他消隐于合影照片中的群体之中。庄辉的大合影系列，要呈现的是已经在中国大地上式微的当年集体主义的壮观景象。在今天的中国，也许只有以摄影名义，才能使得这么多的人走到一起。庄辉的摄影提示我们，摄影是一种有可能把个体凝结成一个看似团结的集体的视觉凝合剂。

　　有“我”在的肖像摄影

　　肖像摄影提供了观察他人的可能，也令艺术家发现以自己为他人展开某种探索的可能性。下面提及的作品，并非简单意义上的自拍像，而是摄影家让自我成为展开有关人性与现实的积极讨论的中介的尝试。

　　1980年代中期，中国沉浸于开放的乐观之中。但莫毅以自拍摄影的手法提出了一种自我放逐的青年形象。照片中，他与人群格格不入，显得非常孤独。这种形象挑战了逐渐成为主流的的新社会规范与价值观。他的阴暗的、不合作的自我形象出离了当时主流媒介中的阳光明媚的青年形象，预示了一种更具挑战性的个体的出现。

　　莫毅的自拍摄影

　　而从1990年代中期开始，张大力将他的侧面形象作为一种苦闷的符号刻在了北京的公共空间里。他经常在被拆除的北京四合院废墟上镌刻自己的侧面头像，而透过刻在四合院的砖墙上的他的面孔，我们又看见拔地而起的高楼与古代建筑。这是一个被创造的创伤(他的头像)与现实创伤(拆迁废墟)所共同形成的面孔，个人与时代的关系就这么被有机地联系在一起了。

　　施勇的《想象：每一个中国人都是黄头发?》则以一字排开的气宇轩昂的浦东的标志性建筑为背景，导演了一出中国现代家庭的标准化合影：两个老人，他们的儿子(施勇)、媳妇与孙子。但是更有意思的是，这五个人都染了金发，而且被故意做成的黑白画面突显了出来。一直以来上海话语中所具有的自大与自卑兼具的复杂情结，通过这种亚洲黄皮肤与西方金发的色彩反差，而暴露得一览无余。金发其实表征了某些上海市民内心挥之不去的殖民地性格。对于身体的改造(通过染发)，以及通过这种改造所幻想可能达成的精神上的虚幻认同，在施勇将殖民地想象、城市景观与现实欲望这三者结合起来展示的时候，获得了淋漓尽致的表现。

　　施勇的《想象：每一个中国人都是黄头发?》

　　苍鑫的《身份变换》，挑战了人的身份认同这个问题。他与世界各地的男女相互换装，使得通过服装展示的国家、性别、职业等外在的东西失去意义，而同时却让一些被遮掩的内在本真获得更直截了当的呈现。

　　苍鑫的《身份变换》

　　文化身份的追寻对于张洹来说可能是在海外的生活因此显得更为急迫。他的《家谱》(2000)是请了三个人在他脸上整天书写所得的系列照片。作为自然所产的身体之一部分的面孔被文化所产之文字经过反复书写而吞没。在这个使身份认同人为消失的过程中，被身份问题所困惑的张洹经历了一次身体与文化的双重洗礼。

　　张洹的《家谱》

　　随着中国经济的发展，有关中国的国际文化存在的讨论也开始出现。王庆松以《论坛》加入到了这一讨论中来。在一个他虚设的“重建当代文明国际论坛”上，他让自己作为一个发言人登场。面对这张貌似客观的伪新闻摄影照片，你无法了解他的真正意图是什么。是自嘲或真正地投入?他没有给出肯定的答案。

　　王庆松的《论坛》

　　在上述作品中，摄影家都将自己的形象放入到了作品中，自我不仅是一种通过照相机加以观照与描述的对象，同时也是一种通过对于自我的审视与书写达到更多地接近他者、评价他者的目的。因此，传统意义上的自画像的观念与手法，因为摄影的加入而变得更为丰富复杂起来。