高居翰《中国绘画》(Chinese Painting)1960年出版

　　《中国绘画》

　　写作《中国绘画》(Chinese Painting)的时候，高居翰还是一位初出茅庐、籍籍无名的正在攻读博士学位的研究生。当时著名的美术书籍出版家，瑞士人史基拉(Albert Skira)准备印制一套图文并茂的亚洲艺术丛书，经由瑞典学者喜龙仁(Osvald Sirén)推荐，年轻的高居翰获得了这个机会，去完成一本精简、创新、可读，同时又有权选择一百张精彩的图片的普及性著作。谁也没想到，这本书在1960年出版以后广受欢迎，几十年来不断重印，陆续被翻译成法文、德文等诸多版本，其语言之流畅优美，对画作体悟之深入细腻，都使其成为西方介绍中国绘画史的典范，人们常说，“这书读起来好像读小说一样”。当回首往事，高先生在三联即将出版的中译本序言中写道：“重读这本写在半个世纪以前的《图说中国绘画史》，感觉颇为奇特，我好像在读一本别人的著作，而此人我不是从末谋面，就是好久没想起他了。他是一个比现在的我更好的作者。”

[美]高居翰《中国古画索引》加州大学出版社1980年版

　　《中国古画索引》

　　高居翰先生的《中国古画索引》(An Index of Early Chinese Painters and Paintings, Tang sung and Yuan),为读者提供了大量的中国古代绘画信息，他列举了他所知道的存世的中国画原作和复制本，并且对于每一件作品目前为哪一个博物馆或私人收藏，或复制于哪一本书或期刊上均加说明。也包括每一位画家的名字(字、号)、画家的出生地、生卒年或活动期间、作品的题材、师承的传统、小传以及传记材料的来源等。作品的记载以及收藏地(先是博物馆或公家收藏，其次为私人收藏，再次为书籍期刊上的复制本)。还谈了作品的形式、材料、提跋、印章、签名等。图文并茂，对鉴藏中国古画将大有裨益。这是一本非常实用的艺术鉴藏类工具书。

《隔江山色》作者: [美] 高居翰 2009年出版

　　《隔江山色》元代绘画(1297-1368)

　　《隔江山色》是作者高居翰先生关于中国晚期绘画史写作计划的第一种，探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代，却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下，读书人面临着变节或失业的两难窘境，很多文人政途不通，转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里，画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。

《画家生涯》 作者: [美] 高居翰 2012年出版

　　《画家生涯》 传统中国画家的生活与工作

　　《画家生涯》为“高居翰作品系列”第五种，也是中译本的首次面世，主题讨论中国古代画家，尤其是元、明、清晚期画家的工作与生活。高居翰在这本书中，试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话，从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的状态，他们如何将作品作为社交的礼物与应酬，如何通过卖画来养家糊口，如何苦于画债繁多而草草了事或雇佣助手，而对赞助人、收藏家和顾主来说，他们如何从画家手中取得作品，他们的希冀和要求对画家创作能起多少权重，他们如何判断获得是一张应酬之作还是一幅真正有艺术价值的作品……总之，在出自文人之手的主流撰述之外，高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等容易被忽视的材料，向读者展开了一幅自宋末以后，随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加，画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境，从而重新调整对艺术风格、品评标准的看法，读来令人读来耳目一新，是同类书市场中难得而重要的学术普及读物。

《气势撼人》作者: [美] 高居翰 2009年出版

　　《气势撼人》十七世纪中国绘画中的自然与风格

　　十七世纪的中国，是一个面临改朝换代、人心惶惶的混乱时代，但在艺术史上，却是画家创作力最旺盛的时代。高居翰在书中提到：“即使在世界艺术史上，欧洲十九世纪以前的画坛，也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”这是一部以最浅显的方式带领读者由小见大，进而透视中国绘画本质的大书。透过作者雄辩而生动的解析，以及丰富细腻的图版对比，读者可以毫无困难地进入中国十七世纪多位艺术大师──包括张宏、董其昌、吴彬、陈洪绶、弘仁、龚贤、王原祁、石涛──的心灵与创作世界，同时也可以一窥中国艺术里自然与风格的复杂辩证关系。

《江岸送别》 作者: [美] 高居翰 2009年出版

　　《江岸送别》明代初期与中期绘画

　　朱元璋推翻蒙元政权，建立明朝以后，却也带来了一段腥风血雨的统治，许多文人画家都落得了身首异处的凄惨下场，形成明初画坛的空白时期。本书探讨明代初期与中期的绘画发展，除了讨论明代画家如何赓续元代的绘画成就，寻求创新之外，也探讨了宫廷绘画与浙、吴(苏州)、南京等地方画派的表现及其发展。书中对于画家的社会、经济地位与其绘画风格的关系，也有极为精彩透辟的讨论。

《不朽的林泉》作者: [美] 高居翰 2012年出版

　　《不朽的林泉》中国古代园林绘画

　　《不朽的林泉》作者高居翰是著名中国艺术史专家，美国加州伯克利大学荣休教授;黄晓、刘珊珊为北京清华大学建筑学院博士研究生。三人的“远程合作”造就了本书。

　　《不朽的林泉》纪念的是一个业已逝去的世界。往昔的胜景不在，但幸由中国古代的那些伟大画家，借助他们的杰作，我们得以感受那些美好乐园的流风余韵。三位作者一起首次对中国绘画作为视学记录和美学再创造的功能做了探讨，该功能在书中的落实点——便是中国园林。

《山外山》作者: [美] 高居翰 2009年出版

　　《山外山》晚明绘画（1570－1644）

　　晚明经历了“天崩地解”的改朝换代巨变。由于朝廷体制的松动，文人思潮活泼、多元而富批判性。艺术家与政治的关系诡谲而复杂，各种景况造成了画坛空前的大震荡。在书中，读者可以看到各种不同类型的画家及其令人震撼惊异的绘画图像，也可以了解到，中国绘画到了晚明时期，无论在形式的发展、内涵与意义的丰富性以及实践上，都已经发展到空前未有的复杂程度。

《诗之旅》作者: [美] 高居翰 2012年出版

　　《诗之旅》中国与日本的诗意绘画

　　《诗之旅》为三联书店“高居翰作品系列”新增品种之一，在1993年费正清东亚研究中心举办的赖世和讲座基础上增订而成，专题讨论中国与日本的诗意绘画。虽是一本专门的学术著作，但并不拘于传统上对诗画关系的讨论，另辟蹊径，见解独到，辅以大量精美的宋代、晚明诗意画以及在大陆很少见到的日本南画，以飨有意深入了解中国文化艺术的读者。