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陈葆棣瓷器佳作:一壶花叶尽高雅 瓷端墨香沁天地

2014-02-17 13:39:07 狂狷

紫玉飘香 尺寸:16*8cm(图片由商家提供)

  瓷壶烧制极易变形,略有失误,便会前功尽弃,创作一把带有高温颜色釉的书画茶壶不仅需要高强的技术手段,而且还需要极大的勇气和耐心,许多时候艺术家需要多次失败,才能成就一件天机凑趣的艺术之壶,所以瓷板画收藏市场上以壶为尊,自然在情理之中,制壶是一门专业性超强的特殊技艺,绝非一朝一夕可以掌握。

  中国美术家协会会员、国家一级美术师陈葆棣先生,现任北京文史研究馆馆员、景德镇陶瓷艺术研究院艺术顾问,他不仅是一位陶艺大家,更是一位制壶高手,其国画花鸟作品结构灵动,华锦富丽,色泽艳丽,深浅不一,水墨感突出,细腻自然,广泛受到藏友喜爱与推崇,更被专家誉为飘逸高雅的大家之作。陈葆棣是花鸟画艺术大师王雪涛先生入室弟子,几十年来他坚守中国画传统、强调笔墨功力、注重文学修养,作品在中国美术家协会主办的全国性美术大展中屡获殊荣。今天介绍的《紫玉飘香》是他艺术创作中极具代表性的一件精品瓷壶。

紫玉飘香 尺寸:16*8cm(图片由商家提供)

  《紫玉飘香》主面书画绿叶清新,花姿摇曳,笔触老练,一望便知是丹青高手之作,而且制作工艺极度高明,显示出宣纸渗墨的逼真效果,让人感到神秘莫测,背面书法“紫玉飘香”四字气韵非凡,与画面呼应成趣。作品特色严谨、奇巧而又精到,比之古人更显灵动传神,是不可多得的艺术珍品。

  众所周知,瓷器美术历史起源悠久,古代制作陶瓷以手捏成型、模印成型和淘车成型为主,成为了中国陶瓷史上最早具有板面黏结形式的琢器;唐宋时期出现了瓷板画的雏形,到明清成为了一门独立的艺术,高雅美丽的书画瓷壶是中华民族实用艺术的颠峰状态产物。

  如今瓷版画受到海外各国藏家的欢迎,而壶画因其制作工艺上难度更大,在国际艺术品市场也被视为难得的珍奇之物,价格连年递增,陈葆棣先生这件作品,无论书画还是工艺技巧,均在古人之上,工艺制作流程复杂,堪称是传统瓷器文化与当代名家绘画艺术的完美结合,业内专家们品评此壶后,一致认为:“陈葆棣先生将陶瓷作为绘画的新的载体,既保留了国画的水墨韵味,又体现了陶瓷晶莹典雅的特质”。《紫玉飘香》升值空间巨大,值得倾情典存,如此高明的名家瓷壶,绝对是不可错过的理想选择,在感受中国瓷画艺术魅力的同时,必然会带给藏友意想不到的丰厚回报。

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(责任编辑:谷芳)

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