北京艺门在此荣幸地为您呈现“余力为：无限春光”。这是余力为首次在北京举办的个展，也是去年在香港M+博物馆首展的一项展览计划的延续。余力为先生生于香港，现居北京，是久负盛名的电影摄影师和导演。除了自己制作电影之外，他和著名导演贾樟柯一直合作无间。拍摄电影之余，余力为在摄影、影像及装置艺术方面也进行了多年的探索。

　　他说：“长期以来，我常常拍摄一些破旧楼房、废弃工厂或城乡结合部之类的空间。注视着这些荒凉的城市结构，我开始执着于一个奇想，那就是：在这些图像之中，究竟有没有可能潜藏着某种人们视而不见的事物?自那时起，我就想把这些荒芜之地可能存在过的生命痕迹重塑一番。

　　所以最初整个拍摄计划其实先是一个脑力填空练习。这些地方的‘空白’一下子激发了我的叙事欲望，即便当时我连一个人物都还没想出来。很快，我的脑海里就涌现出各式各样的夸张情节、隐约重现的犯罪现场以及各式各样的放浪传闻……接着下来便是一系列的排演、搬演，就像以往拍电影的时候一样。我的故事诉述都不可避免地带着电影的印记。我一直很喜欢黑色电影中描绘的那种宿命般的人物关系——受害的和加害的、自作自受的和蒙冤受屈的，犹如一个永恒不变的角色扮演游戏。毕竟，黑色电影的视点正是这种‘很酷的虚无主义’。在这虚无主义的理念之下，我可以自由展示我虚构的‘潜像’，展现不可能中的可能。

　　影像装置荡魂(2013)是我重新解读的‘魔术幻灯’，是一次富于实验性的照片蒙太奇。荡魂的灵感来源于我20年前拍摄的一些黑白照片。当我再次审视这些褪色的照片时，一股强烈的冲动让我不由得想将它们从精神到物理上完完全全地‘复活’过来。

　　为了赋予定格的图像生命，我把好几层蒙太奇图像投影在透明的全息胶片上。借着这种既低科技又简约的错视效果，我想重现出一种好比18世纪幻灯秀般耸动的视觉体验。

　　这一组装置也是我对无声电影和恐怖电影的致敬。在历史上，电影与虚幻的鬼神世界渊源颇深。恐怖本是电影的一种比喻引申，而银幕也是各种虚无事物鬼魅魍魎的寄居体。

　　摄影有定格真实的本质，电影是逼真的幻觉艺术。透过这一系列作品，我尝试将二者之间的辩证关系协调起来。就像安德烈•巴赞定义的：电影是一种“理想主义”或是“本质主义”的媒介;这种幻觉艺术根源于人类的“木乃伊情结”。从某种意义来说，我的作品也是为了把木乃伊一般干瘪的图片复活过来，同时揭示我内心深处的渴望和冲动。”