展览时间： 2014年4月20日至6月22日

　　展览地点： 上海当代艺术博物馆三楼展厅

　　费用:  免费

　　类型:  展览

　　主办方:上海当代艺术博物馆PSA

　　上海当代艺术博物馆即将荣幸呈现《篠原一男》建筑展，展览从4月20日持续至6月22日。此次《篠原一男》建筑展由上海当代艺术博物馆及篠原一男建筑筹备委员会主办，东京工业大学博物馆、东南大学及华南理工大学协办，系篠原先生首个在中国举办的面向公众的回顾展。展览将为观众展出篠原一男一生主要作品的照片、模型、本人采访和纪录片，以及首次在中国展出的家具设计和大量原始手稿。也将同时在展厅中搭建还原其作品内部空间。展览将篠原的创作生涯归纳为四个阶段进行整理和划分，展示每个阶段主要作品的同时，结合设计师的经典理论和思想片段，传达这位大师一生的创作路径和思想轨迹。希望有助于中国建筑师和建筑艺术爱好者们进一步了解日本建筑的精髓。

　　做为日本战后最具影响力的建筑师之一，篠原一男自1954年发表处女作“久我山的家”直到2006年去世期间，通过理论和实践两方面具有刺激性的建筑活动，对20世纪后半叶日本国内外建筑界产生重大影响，并延续至今。其学生，以伊东丰雄、长谷川逸子、坂本一成为代表的“篠原学派”都已在国际建筑界大放异彩。

　　篠原一生设计建造了30多座私人住宅，直至中晚期才涉足公共项目方案。贯穿其建筑中感性和理性的冲突，及其对建筑的艺术性和诗性的表达，都身在其建筑中的人们的直观体验。1950-60年代，以“伞之家”和“白之家”为代表，篠原发表了一系列与日本传统建筑研究密切相关的优雅的住宅作品，之后在1970年代初，将从日本传统中抽取出的象征性抽象的空间构成，以“未完之家”为起点，提出了“龟裂的空间”系列。后来，以对世界都市东京的情景观察为基础,提出独特的混沌理论，展开了“上原街道的住宅”、“House in Yokohama”等从纯粹几何形态转向复合造形的作品创作。“东京工业大学百年纪念馆(1986年)”作为晚年的代表作之一，是其一连串活动轨迹的一座里程碑。

　　篠原的作风在50年间的设计活动中发生了剧烈变化，与众多建筑师往往顺应和迎合社会需求的行为划清界限，用自身的逻辑批判和解体自己确立的造型,随后迈向下一个样式，显露出强韧的造形意欲。这种不断追求新表现、对建筑抱有的真挚姿态，以及除传统以外、不容许参照一切其他建筑师作品的表现的独特性，不仅对日本国内，对海外的年轻一代建筑师也给予了重大影响，并且这种影响现在仍持续着。作为已逝建筑师，破例被授予威尼斯双年展纪念金狮奖(2010年)是其影响力的佐证，现在仍有许多来自欧美杂志、书籍对篠原作品引用和参照的请求。

　　近年来，中国建筑界越来越关注日本当代建筑师的活动，当中的许多建筑师，说他们直接或间接地受到篠原的影响也不为过。但由于对作品和言论的发表形式极端限制是篠原作为建筑师的信条，对于中国建筑师来说，即使强烈认识到其存在及影响力，但目前为止对篠原的建筑活动全貌的把握还是很困难的。面对其终其一生所提出的空间构成的抽象性、“混沌”概念下的都市论、以及对民族传统的理解和再现等理论和问题，不仅值得中国的建筑师深入思考，甚至所有的文化创造者们都可引以为鉴。