摄影是一种工具，就像语言一样，学会说活不代表你知道说什么，更不代表你有思想；学会摄影并不表示你知道拍什么，知道什么是有价值的，摄影需要选择、需要智慧、需要思想。

　　摄影是真实的，充满细节和无穷的影调，这是摄影被赋予的先天财富，摄影人为了追逐原本属于摄影的这份真实，往往无所不用其极。有的摄影人追逐光影的细致影调，这是视觉的；世界是有质感的，作者则试图追逐除却浮华光影之后的真实，注重影像反转之后画面语言的相互作用以及可游可居之境的营造，这是作者欲罢不能的那份绘画情结的写照。

　　有人说：黑白灰是一种主动的文化选择。作者对于黑白境界的孜孜以求，是绘画初衷释然，对现实社会的关注、对于现代艺术观念的创想与追寻，又同时郁积于胸，因此拍摄了大量不同类型的片子。从偶然得到启示到专事创作，几年中先后到访了炳灵寺、龙门、碴砑山等许多个地方，从中慢慢揣摩黑白，思考反相之后的影调，益发不可收拾，做起了上下颠倒、局部反相、金属质感等诸多尝试，但有一点是没有变化的，那就是对于画面影调以及细节的把握与追求。

　　自然影像在反相之后，已不同于一般影像表面，它变得更加真实，不再受光影局限，抹去了表面的浮光掠影，细节与层次质感更加让人痴迷！似乎有了绘画“第二自然”的超然境界与充实感，技术的改变，开启了影像的另一扇门，一个基于作者内心感受的影像世界出现了。