将摄影仅仅视为业余嗜好是不错的，但如果想把摄影发展成事业，更希望一直成长、有更多启发的话，则绝非易事。来自摄影师Paul Burwell的分享，他办过很多工作坊，认识很多人，以下总结了10个问题，是最为妨碍专业摄影师的发展，让我们一同留意。

　　(一)除了亲友之外，不向其他人展示作品

　　亲友当然是最好的支持者，但他们能否指导你改善创作呢?能否提供适合于你的意见呢?假如你真的想有长足进步，那么寻求专业摄影师的意见是必须要的。

　　(二)网站的设计窒碍了潜在生意伙伴的兴趣

　　这是一个重视版权的年代，落水印之类是很正常，但不要过份害怕偷相。事实上如果要偷相，就算网站设为flash、无法right click，还是阻止不了决心偷相的人(例如print screen);但与此同时，却会令一些潜在客户/买手不能简单储存你的照片，然后交予其他同事处理，结果他们马上就会转向第二个摄影师。

　　(三)只把次货放在网站

　　有些人以为不要把最好的作品放上网，直至National Geographic找上门，才展示真材实料。事实上，没有这回事，人们都是先看到好作品才会接触你的。

　　(四)只把最自信的作品带去评析

　　有些人出席摄影交流会时，只会把最有自信的作品带去，但重覆收到无数次相同的赞美声音，其实没甚么意思。把你不太肯定的作品去吧，有点风险，但会学得更多。

　　(五)只做摄影

　　有些资深的摄影师仅透过卖相来维持生活，但更多的情况是，摄影师们需要撰写文字来介绍作品，并且要做一些业务管理及市场推广，而不能只是拍照。

　　(六)停止学习

　　有些人觉得自己已经完全学会了摄影，所以不再学习，但是在数码年代，摄影的科技、软件及器材确实在不断改良，人们必须拨出一定时间来学习新事物。

　　(七)不看别人的作品

　　有些人则完全无视别人的创作，不知道同时代的人在拍什么、卖什么;应该做的，反而是主要了解正在卖的作品，也要从中观察并看看有没有值得学习的地方。

　　(八)没有视摄影为一个事业

　　保持摄影为兴趣完全没有问题，但如果你真的想成为职业摄影师，就要有职业的思考方式。例如要拍摄一样东西，不应该是随拍几下，而是为了你所需要的影像，进行充份的准备然后实际上拍摄回来。另外，你不单要有好的摄影技巧，也要有相同出色的市场推广。

　　(九)只拍照，不说故事

　　一张好的照片，总是能够自身就讲出精彩的故事，所以请透过构图技巧，让作品更有故事性。

　　(十)欠缺职业道德

　　做任何事都应该光明正大，若要人怎样待你，你就怎样待人，能够信守对顾客的承诺才能够长远发展。