梅花是中华民族的精神象征，它象征坚韧不拔、不屈不挠、奋勇当先、自强不息的精神。愈是寒冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神。根据品种的不同，梅花呈现出红、粉、黄、白等多种颜色，洋溢着清雅脱俗的气息，这与大紫大红的张扬之气绝对有别。所以，追寻其本色，勿要夸张，杜绝浮华，是再现梅花色彩的基本原则。

　　因此，良好的虚实对比可以营造出适当的视觉空间，因而，在拍摄过程中，追求意境、突出意境尤显重要。尽可能地选择合适的光圈，控制景深，从而使镜中的梅花虚实有度，意境不俗。暗色的背景，可使亮丽的轮廓更加鲜明，甚至可以使枝干在暗背景前后隐现如幻，朵朵花儿浮现出来。

　　适度地用前、后景深或者二次曝光来拍摄也是营造气氛的好技巧。用强弱的对比来表现现场气氛，用前景的枝条与后景的虚化来衬托梅花在晨光中的状态。多次曝光也可以达到梦幻与朦胧的目的。用虚与实的二次曝光、颜色有对比的二次曝光、疏与密的二次曝光都能使拍摄出的画面别有韵致，甚至有种国画的韵味。

　　在构图方面，只有经验的积累与思路的创新，而并无拘泥僵化的框框。可借鉴国画构图中的“留白”，使眼前的场景显得干净，更给视图者以自由的遐想空间。

　　其实，只要勤于动脑，善于积累，许多信手可得的东西和一些小的技巧都可以帮助我们拍摄好梅花，比如，一张白纸、一本杂志就可以成为应急的反光板;用纱巾或卫生纸略加遮挡，就能有效地控制闪光灯光线的“硬”度，从而避免恼人的阴影。

　　梅花的高雅风姿是第一个层次的美，梅花的人文韵味是第二个层次的美。人与花的关系密切，花在某种程度上已成为人们精神世界的载体。拍摄花卉，特别是梅花，要重视发现和选择最能表现其寓意的形态、色泽，以唤起人们对花卉寄意的共鸣。如果说摄影作品是有生命的，那么，光影就是这个生命躯壳中的灵魂。梅花的迷人之处在于其傲然的风骨，但是如果我们忽略了摄影与摄影艺术的本质，就注定只能望“梅”兴叹了。