2、中国画的线与速写

　　中国画讲究用线，线是中国画独特的艺术表现形式。在对客观事物的刻画中，有着“一线生机”的说法，富有中国文化内涵的线，给了所有造型以生命。线是最简单的原始艺术符号，也是最复杂的艺术符号，要使它张驰有绪，纵横得道，还得靠自己的艺术修养，这样线才会变得驯服而更加有文化内涵。在造型的行为中，只有形成形体后，线的价值才得以体现。在现实的生活中，线是藏在“客观”之中的。艺术家的高妙之处则是用不同凡响的眼光和手段主动地从大千世界中“抽丝剥线”，提取出一根根有生命的、能再造艺术世界的线，打造出人类的“精神食粮”。这就是艺术家的伟大之处。

　　线在画家手里是通向自由王国的必经之路，而第一根线的获取是出自速写，因为速写是认识和打开自然世界的第一个艺术手段，谁也回避不了。要想使自己成为一个创造性型的画家，就得面对生活，走进生活，高于生活。

　　线在每位画家的手里完全不同，线的存在各异，正是由画家的修养的经历所决定的。正因为线的张弛、繁散、粗细、方圆、干湿等多因素，也使线在艺术的造型形式中千姿百态。速写的用线个性化是艺术家首先不能逃避的问题，我们以现当代几个著名画家的速写为例分析线与速写的关系。

　　（一）徐悲鸿。徐悲鸿的线和他的学习经历是分不开的。早年留法和归国后从事艺术教育工作，使他的线和他扎实的素描功底是连在一起，成为表现结构和形体最有力的手段。

　　（二）张大千。张大千的线是学古不拟古，有陈洪绶的高古之风，亦有石涛的怪异而劲拔之气，再加上潇洒自如豁达之怀，“韧而长，劲而柔”。

张大千

徐悲鸿-李印泉先生像

　　（三）叶浅予。叶浅予是现当代的美术家和教育家。他特别喜欢速写，尤其是舞蹈速写。他的线和他的性格一样，直爽、痛快。在他的笔下，线条流畅，“直而准，快而爽利”。

叶浅予-秦腔断桥                       叶浅予-饲养员

叶浅予-夏河之舞

　　（四）林风眠。林风眠。是我国美术教育的创始人之一。生活给予他坚忍的性格。他早年留学法国，特别喜欢印象派画风，追求形式美。****时期，他在重庆度过了八年，把自己置身于大西南底层生活中，在极度贫困中挣扎。他居住的大佛寺附近有几个土窑碗厂，为了生活，他长期为小厂画碗上的图案挣钱维持生计。民间艺术是他获得了丰富艺术营养，慢慢的形成了他独特的用线风格。在林风眠留下的作品中，我们见到了“迅疾、光滑、充满冲动的线。”

　　（五）黄胄。黄胄的速写用线直率朴实，尤其在他艺术生涯的后期，坚持用毛笔划速写，丢掉了用硬笔画速写到创作时造型再转换成有“提按”的毛笔作业的过程。黄胄的线不注重一招一式的绝对准确到位，而是多运用反复的重迭的线，以线造势，在造型上不断延伸，直至画面完整。所以黄胄的作品笔墨酣畅，积墨奔放，显得十分厚重。

林风眠                           黄  胄

周思聪

　　（六）周思聪。周思聪是我国著名的国画家。一生执着，艺术是她的全部生命，其用线是相当精彩的，中国当代著名的美术评论家郎绍君是这样评价的：“笔线慢而多涩，毛而轻盈，拙里藏秀，有时在加矾的底子上勾勒，使线形欲断又连，斑驳陆离，她的行笔不帅，但十分自然。” 这些鲜明的特性在周思聪的四川凉山速写中得以体现。

文/张春新