人文主义思想对于绘画的影响从14世纪开始就已经显现出来，直到20世纪，西方油画中的人体形象仍然被人文主义的光辉所笼罩。无论是文艺复兴时期的乔尔乔内、提香的作品还是20世纪阿基利·耶莫里的作品都是人文主义艺术的杰出代表。收藏于巴黎美爵艺术基金的阿基利·耶莫里《玫瑰山的拂晓》更因在创作手法及选材上与波提切利笔下的《春》有着异曲同工之妙，被誉为波提切利的“第二春”，受到了人文艺术收藏者的喜爱和推崇。

　　具有人文主义思想的画家们，在14世纪左右，就公开直率地向禁欲主义挑战，开始大胆描绘裸体。这时期，恰逢文艺复兴时期，涌现出了诸如尼德兰的杨·凡·爱克、维登，德国的丢勒等画家，他们开始细腻的描绘男女裸体。这时期的创作对象多以宗教神话作为原型，美的代表维纳斯是画家们描绘的主要对象，波提切利《维纳斯诞生》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《维纳斯》都是这时期的人文主义经典代表作品之一。画家们在描绘女性人体时的笔法也从最初的隐露着一点儿羞涩、一点儿自责、一点儿申辩、一点儿虚假的圣洁感发展到人性的彻底觉醒和自爱。她们仿佛自知无需再为此羞赧、畏缩、戒备与申辩，显示着享受禁果后的自然的惬意。

　　文艺复兴时期以神话为题材的人文创作风格虽然在后期其它流派的冲击下不再是主流创作方式，但它的影响一直持续至今。浪漫派绘画大师阿基利·耶莫里 (Achille JEMOLI 1878-1960)就是人文思想创作的追随者。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长运用浪漫主义手法表现女性人体而著称。在阿基利·耶莫里 (Achille JEMOLI)的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女等人物。其环境多为乡间丛林，草地等场景，宁逸静瑟。在人物造型处理上，以唯美手法进行描绘，，富有大自然一切美的秉赋，画中的裸体是圣洁纯真的化身。

　　在当时的年代，阿基利·耶莫里 (Achille JEMOLI)的画非常受欢迎，可谓风头一时无两。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分，可说是继波提切利之后将人文主义人体美发挥得淋漓尽致的巨匠，甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael)，同样以温柔婉约的画风取胜，擅刻画典雅气质的女性形象。阿基利·耶莫里 (Achille JEMOLI)曾多次参加布雷拉全国画展，以及在都灵、那不勒斯、热那亚举行的众多画展。他还曾在米兰和瓦雷泽举办过多场个人画展，他的代表作《科学家亚历山大·杜罗尼肖像画》现存于米兰马乔列医院的绘画陈列室中;《尼禄大帝之死》和《玫瑰园的日落》现存于米兰现代艺术画廊中。他的《玫瑰山的拂晓》则因创作手法与选材上与波提切利笔下的《春》有着异曲同工之妙而被誉为波提切利的“第二春”。

　　阿基利·耶莫里 (Achille JEMOLI)《玫瑰山的拂晓》这幅作品现由巴黎美爵艺术基金收藏。此幅画作的背景是著名的滑雪圣地玫瑰山。这幅作品的主题与波提切利的《春》描绘的都是大地回春，欢乐愉快的主题。画中人物的情态，画面欢快，两位女性翩翩起舞，象征着万物复苏的花环环绕其中。她们的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。画中人物的形象被赋予了神话的色彩，孩童的出现正如很多人文艺术创作中丘比特的形象。这幅作品因为其浪漫的人文创作风格及明快的色彩运用手法在创作之初便受到了来自文艺复兴艺术收藏者的喜爱，在阿基利·耶莫里 (Achille JEMOLI)的多次画展中，这幅作品都作为压轴作品现身，被巴黎美爵艺术基金引入中国之后，更是被中国艺术爱好者尊奉为“春的诞生”系列。阿基利·耶莫里 (Achille JEMOLI)也因这幅作品的完美演绎被中国艺术爱好者及收藏家认可。