百呎公园位于太子的新空间的首个展览《双》(岑倩衡个人展览)是一场非常有特点的展览，艺术家岑倩衡视“一双一对”为完整，只有“1+1”才能产生意义——所以我们看到的这些摄影作品都是“一组两张”的对开形式。

　　“双”本身就是个很妙的词，从拥有到失去也是“双”之间的关系。在岑氏的镜头中，每个故事都是另外一个故事的部分、前奏或延续。人所到之处留下的气味和痕迹，也替空间加添了故事。艺术家利用「一对」的影像，透过描绘时间的流逝和空间环境的气氛变化道出人的故事，引领观赏者思考和关注日常的事情如何微妙地构成一段段关系。

　　岑倩衡是香港土生土长的80后，香港大学政治及法律系双学位毕业。她是灵秀十足的女孩，摄影之外，也热爱阅读及一切美好事物。她曾参与2011香港摄影节、2013大理国际影会“自然而然——南方十四人”群展、2013台北艺术节“华格纳大爆炸”，2013连州国际摄影节个展。

　　《双》是你的首次个人展览，可否介绍一下展览的概念?

　　岑：是次展览在几个香港年轻艺术家和艺术工作者筹办的空间百呎公园里举办。去年我于大理国际影会和连州国际摄影节都有参展，但从没有在香港办过展览，刚好百呎公园从原来的上环「实现会社」搬到太子，百呎公园的主理人何兆南问我有没有兴趣，于是我们决定在新址办展。在香港布展跟内地是很不一样的经验，我很感激可以在自己土生土长的地方用一个藏于心里很久的概念办一个展览。

　　可否与我们分享自己作品中的故事?

　　岑：其中我比较喜欢《无题》。拍这组照片时是我人生的一个低潮，每天难过得心揪痛，我不知应该如何化解那种痛苦，又不想它随着时间轻易消逝，有天想到不如我把痛苦形象化表面化地拍出来，于是有了一组这样的照片，而我的情绪也真的慢慢好起来。那是我第一次感觉到摄影对我的重要性，它不只是我喜欢做的事情，更是我表达自己甚至用来疗伤的方式。

　　另外喜欢的是《缺席》。由于对时间的在意，我对于人或事物的在与不在也非常敏感。可能跟成长的经历有关，曾经“在”的人或事物“不在”了，我会很失落，而我很想把这种失落表达出来。

　　摄影创作与你生活的关系是什么?

　　岑：摄影创作是我非常热爱做的事情，给我带来很大的满足和快乐，更重要的是，摄影是对善忘无情的时间的对抗，我生命里的伤痛，虽然不会因为摄影而减少淡化，但我会因为能以摄影表达情绪而不被伤痛影响我的日常生活和身边的人。

　　未来期望可以尝试的创作方向是?是否会想成为一位职业摄影艺术家?

　　岑：没有一个很确实的目标到底是否要成为一个艺术家，因为对我来说，作品是什么比起我是什么更重要。将来希望可以花几年时间来只关注生命里的某部分，然后拍出来，现在我很想要这种专注度。