冰逸个展研讨会和讲座，瓦伦西亚大学，西班牙，2014年2月13日

　　2014年2月13日，“冰逸：囙”个展在西班牙瓦伦西亚的Charpa艺术空间开幕。这是本年度冰逸作品国际展的首展。展览取得热烈的反响，讨论和集会延续至次日清晨。“囙：万物” 展出了耶鲁艺术学博士冰逸最新创作的三个作品系列：巨幅大地水墨装置“囙：万物”，“Mega-DNA”系列和“发光体：信息体”扇面细密画系列。冰逸作品在黑白的氤氲神秘中隐现古典审美的“形神”，提供了在今天的世界中对“绘画”，“山水”和“诗性”等广泛的文化课题进行延展性探讨的可能。

　　冰逸作品 , “囙: 万物 ” , 安徽秀里现场 ， 24 x 20 米， 大地绘画装置，2013

　　冰逸作品 ,“囙：万物 “ , 西班牙瓦伦西亚Charpa艺术空间现场 , 局部展出。原作 24 x 20 米， 大地绘画装置，2013年

　　冰逸作品以丰富形制的表述、多样笔势的呈现和多重意义的聚合模拟了一个广阔自然中无限绵延生长的“东京梦华录”。用天气为材质来作画的巨幅大地水墨装置“囙：万物”的尺寸为24 X 20米;而冰逸的扇面细密画工笔系列，落笔描画仅在微毫。一面在江西和安徽的大山腹地中创作千里江山图卷，一面在显微镜下描绘栩栩如生的“微观的呼吸”，冰逸工作于世界的两极：一个是山垂平野阔的具象大地绘画，一个是“空无境地”的些微妙写。

　　冰逸取样于世界万千，为自然天地而生发艺术创作。为了记录和研究当地气象的湿度、温度和风向，她跟踪记录江西和安徽山脉的当地气象达三年之久。她创造了万物有灵的形状，以及万花怒放、万物生长，万千盛景的无限变幻。她的笔下，山脉、河流、花朵与基因之间相互转变，寤寐、缱眷、断舍、寂灭。冰逸精当地运用了“空无”和“万千”两种妙境，制造了一种全新的审美境界来呈现和交还给她所深爱的世界。

　　在“发光体，信息体”系列中，冰逸用显微镜聚焦的细腻笔法描述一个黑色视野中各种白色的异体生物。这些生物可能是风景，静物或者灵魂，表现了充满诡异神秘的生命感的微观诗意世界。一幅一幅黑色扇面皆是墨境中的“镜花缘”：好像一次神经末梢的应激舒张，一束入境而美妙的脑电波，一声欲语还休的叹息，一个“纳尼亚雪国”的冰裂， 一缕落入千年古刹灰尘中的阳光。图像玄幻而离奇，悠远又有叙事。在绘者动态抓拍的时态中种种虚物实化为一个艺术家对“观望”和“想象”的双重创造。

　　冰逸作品, “发光体” , 西班牙瓦伦西亚Charpa艺术空间现场 ， 66张，纸面综合材料，2013年

　　冰逸作品 ,“囙：万物 “ , 西班牙瓦伦西亚Charpa艺术空间现场 , 局部展出。原作 24 x 20 米， 大地绘画装置，2013年

　　冰逸的创作始终是在漫游的同时性和空间性中游走的。她思想的联动性来自中国文化中的“望气”和“静观”。从中国南部的江西三清山、龙虎山，到安徽的秀里和北京的元代大庙，艺术的创作始终是跟她眼中的世界是一体浮动一起摇曳着的。所以在西班牙，她一样找到了精神的归属。 她的漫游，不仅是精神的长卷，更是在世界的怀抱中不断游走和置换的“望气”之旅。本年度，冰逸将继续把漫游化的创作带到加拿大的多伦多和美国的洛杉矶，因为她深信

　　“世界仅仅是一个意念，它仅仅存在于一个呼吸中。你给它多少呼吸，它就有多少生命。”

　　冰逸在创作中因动笔而体味到的当下的时空疏离和漠然。这让她能够用书写的静气描画，观察和体会世界中“空无”的绝对，冰逸在自然中跟气象一起共同创作的过程，就是人与“混沌”(chaos)进行对峙的一场永不停息的实验。

　　冰逸把 “诗”、“书”和“画”的一体性延续成类似不解之谜的用典和隐喻。从古希腊“荷马史诗”、西藏“格萨尔王”、印度“罗摩衍那”，到史前岩画和 敦煌壁画等文化遗产，观众似乎都能隐约看到它们的痕迹，但又似乎什么都不是。这就是冰逸创作的力量：她仿佛在借用和倚仗某种传统和已经发生过的事件，让人觉得熟悉又神秘，但是最终发生的，是只属于未来的不可预期的景象。

　　冰逸以迷离神秘的气质、浩瀚氤氲的气势，静谧无垠的诗意想象，突破了现有创造力的维度，达成了或洪荒宇宙和超微世界的可视性。如在她的”Mega-DNA”系列中，画面仿佛透明的底片上长出植物和风景，充满具有某种疯狂意味的生长感;如焚香袅娜，如烟火一刹，如菌类繁衍，如心颤微曦。它们具有无以名状的意念之美。

　　冰逸作品, “发光体：信息体” , 西班牙瓦伦西亚Charpa艺术空间现场 ，单张 40 x 40cm，66张系列，纸面综合材料，2013年

　　诗性，是冰逸关注的审美核心。她写道：“书法对意境的凝视，正如横竖撇捺的构造对书者的凝视一样。它期待的是一个完整的世界。书法对于笔法、间架和结构的把握，都远远不如它对我们的凝视。这凝视，可以让书写者感受到自己，同时同地连接万物而孑然一身。” 所以跟随“发光体”一起完成的还有仪式感很强的“三小时的明堂。”冰逸在三小时的时间内完成了66首英文诗。每一首诗都意向天然和深挚简约，与66幅画面浑然天成。冰逸这样诠释扇面细密画的主题“信息体、发光体“：“世界在看不到的时候最迷人和深邃，它带着光芒和信息，比我们更渴望被探索和实现;在我们所有的认知和呈现之外，它出现在我的笔下，不可思议的细密、璀璨和陌生。我们把它，叫作想象。”

　　籍着想象，我们来阅读“洄”的译本：

　　我想“洄”是条蛇，

　　她永远不知道尾巴在哪儿，

　　后来我发现她是只蜥蜴，

　　从来不停止变幻颜色。

　　Meander

　　I thought meandering is a snake

　　It never knows where its tail is

　　Then I discovered that meandering is a lizard

　　It never stops changing colors

　　又如“河”：

　　河和溪流的区别，

　　就是心思与灵魂的距离。

　　River.

　　The difference between a river and a stream

　　is the distance between mind and soul

　　“囙：万物”是冰逸在《风的形状》和《囦》之后营造的一个漂浮着无限想象的发光体的宇宙。这个世界可能早就存在，但是只有通过她的视野才会显现。 冰逸的工作是向着内心的也向着史前，但更是对未来时态的模拟和创造。她最终用书写的心灵，还原出一个

　　“品境”合一的诗性王国。