在20世纪西方艺术史上，意大利艺术不因二次世界大战前法国艺术的辉煌而黯淡，也不因战后美国艺坛的热闹而寂静。有着深厚的传统根基又不乏强烈的创新欲望的意大利艺术家不仅对整个20世纪西方现代和后现代艺术的发展起到了巨大的推动作用，而且以其富有民族特色和时代精神的创造为世界艺术的多样化做出了卓越的贡献。

　　20世纪意大利艺术的发展可以说是风云际会，名家高手和各种流派纷呈迭出，精彩之程度可以遥接当年的文艺复兴时代。在这百年的发展过程中，既有我们所熟悉的未来主义和航空绘画的新潮涌动，也有向古典情境的视觉回归。此外，几何抽象作品和风景静物作品也为20世纪中期的意大利艺术增添了亮丽的一笔。在1900年至1908年，不少艺术家受到流行的分色主义画风的影响，吸收了19世纪下半叶色块派艺术家的实践经验并致力于探索色彩语言的新动向。其中马里奥·西罗尼是最具代表的人物，他在1908年创作的《戴草帽的自画像》，揭示出分色派的影响，与博乔尼、巴拉、卡拉等相近，正是这些艺术家在很短的时间内带他走上了未来主义的道路。随后，1909年至1918年，未来主义艺术风格在意大利开始盛行，直到1920年至1938年，未来主义对意大利艺术的影响才逐渐减弱，寻求审美情结的古典回归开始出现。但是到了20世纪中叶，意大利的艺术呈现为对“古典回归”的对抗，出现了以咖鲁坡的《山岳景》、莫兰迪的《静物》为代表的以“类型诗学”为特征具有几何抽象色彩的风景和静物作品，这两位艺术家的风格占据了整个20世纪中叶的意大利艺术。

　　巴黎美爵艺术基金(MATZO PARIS ART FUND)藏画《三岳景》的作者瑞卡都·咖鲁坡和以静物画享誉世界的乔治·莫兰迪的出现给20世纪的意大利艺术带来了承前启后的作用，他们笔下的风景画、静物画不仅有着20世纪初意大利艺术色彩浓厚、几何抽象的特征，也充满对未来艺术的想象和憧憬。意大利著名画家瑞卡都·咖鲁坡笔下的《三岳景》是幅宏伟的图画，它大致描绘的是被托斯卡纳地区的阿尔卑斯山大理石采矿场劈开的一座山头，阿尔卑斯山的这一段落非常著名，因为这里出产的卡拉拉白色大理石正是米开朗基罗雕塑作品所使用的材料。这幅风景画将风景价值和艺术价值合二为一，把它作为对意大利绘画传统的恢复和振兴。咖鲁坡几乎不用鲜亮的颜色，在他的画面上，几乎都是灰暗的中间色。然而，这些孤立看来都毫无神气的颜色，经他的巧妙摆弄，不但不脏，不闷，反而熠熠生辉，显得高雅精致，浑然天成。

　　莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风景。莫兰迪集中精力描绘那些相同的东西，不断地修改结构，柔化色彩，创造出一种近乎抽象的、取消具体形象的精致绘画。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，莫兰迪的作品流溢出一种温暖的、令人感到亲近的真诚。他喜欢以一种新的组成方式来描绘那些瓶瓶罐罐，他也喜欢从各个角度描绘他在博洛尼亚的工作室窗外的风景，他的艺术给人以极温柔的精神慰藉，西方评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。

　　纵观咖鲁坡和莫兰迪的作品，人们可以看出不同画师的画作具有着同样气质的特点，他们的作品色彩低调、沉闷，但却造成最奇特、最简洁、最和谐美的气氛，他们把笔墨俭省到极点，他们的绘画别有境界，他们不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。咖鲁坡和莫兰迪通过画风景、静物，在现实的物象和心中的自然中找差距，表现出一个纯化的精神世界。也正是这样独特的思想境界，造就了咖鲁坡和莫兰迪成为具有时代特征的代表人物。