“高贵的单纯和静穆的伟大”是欧洲古典主义艺术大师们笔下的风格。用彼时的心情去感受画中的氛围，褪去电子时代的酷感把自己完全浸入古典气息中，去迷恋莱顿笔下暗喻湍急河流和飞溅水花的宁芙精灵，去畅游佐恩巴伦西亚海滩风格的浩淼湖泊……这时，在唯美的油彩之外，体验到的就是画家平静的内心世界，以及艺术本身最纯真的价值。巴黎美爵艺术基金一直以来孜孜不倦追求的即是把这些经典的欧洲古典艺术介绍到中国庞大的、新兴的艺术品市场，让更多的中国人了解欧洲艺术文化的精髓和灵魂。

　　印象派艺术是欧洲灿烂文化中一颗耀眼星星，他在欧洲古典艺术中占有举足轻重的地位。印象派艺术是19世纪下半叶，在法国以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛的一种新的艺术形式。它强调画家对客观事物的感觉和印象，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。

　　巴黎美爵艺术基金藏有典型的印象派名作，此幅画不论在光色的运用上，还是在对客观事物的描绘上，都有着无与伦比的表现，其画作堪比塞尚老师毕沙罗的《乡村风景》。这幅画就是来自于卢乔·托代斯基尼Lucio Todeschini之手的《庭院内景》。

　　卢乔·托代斯基尼的《庭院内景》优美典雅，其中隐藏着细腻的诗意，因为托代斯基尼出生于米兰，其父亲是十九世纪末伦巴第地区的一名画家，所以他的风景画首先是老米兰的街角和景观以及末伦巴第地区的场景，他的绘画作品中总是透露着一种自然的趋向，就如《庭院内景》里所表现的喂鸡的质朴农家妇女，以及土色的楼房与围墙，土色的地面，蓝天白云与翠绿的藤蔓，一切都自然的无所修饰。整个画面单纯清新的蓝绿色调和朴素优雅、带有古典韵味的幽静气氛显而易见。托代斯基尼完全掌控了绘画的技术工具和十九世纪末伦巴第地区的景观色彩。但是害羞和内敛的个性从未表现出在他个人展示方面的兴趣，他从未将自己的绘画作品公布于世。正因为如此，他的作品在如今一画难求，极为珍贵。

　　毕沙罗的《乡村风景》与托代斯基尼的《庭院内景》有异曲同工之妙，他在风景画上，以橄榄色、橙色和紫红色作为对比色调，其用笔轻盈简捷，色彩大胆明快。他的画作充满着田园味道，和煦的阳光映照着整洁的街道，花草树木呈现出清爽透明的质感。天空、地面、植物和人物，相互和谐地融为一体，使人不由感触到轻松愉悦的情调。毕沙罗的画风，始终充满着农民的质朴，他热爱乡野土地，同情当时巴黎的社会主义思潮。从农村风光到城市街景，他的绘画题材从来没有发生过重大的变异，他勤奋、努力、执著，因而有“印象派中的米勒”之称，同时高更和塞尚都称他为老师。

　　毕沙罗和托代斯基尼有着共同的特点，那就是在画作风格上竭力表现人与环境的统一，从中汲取营养，表现房屋和农村的和谐一致。他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，他们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。