千秋寒山一舟楫

　　《千秋寒山一舟楫》一书，与其说是画集，不如说是作者五年来艺术实践的报告。长达上万字的自序，是其艺术实践的理论梳理;每张画，都配有小品文，引领读者发幽探微。从中清晰可见作者作为一个山水画家的成长历程，并显示其对于笔墨丘壑的独特认知。而这种认知，显然经历了一个颇为戏剧化的过程。

　　若干年前，李舟楫偶尔在一本拍卖行的图录里，看见一张明代吴门画派之父沈周的山水，因为眼熟，就多看了几眼，才发现标了几百万的这张画，竟然是自己画的。当年在一张老纸上，他信笔拟仿沈周，并送给朋友的画，却不知如何辗转进了拍卖行，被当成真迹卖了。尽管此画最终以撤拍了事，李舟楫却从此再也不敢以古人笔法作画。最多就如他在自己的著作《明朝那些画家》一书中所描述的16世纪八零后杭州画家蓝瑛那样，不管拟谁的笔意，画的只能是他自己了。因而，作者既是技法的得益者，也是技法的受害者。当然，这是玩笑话了。归根到底，艺术的意义不在于重复别人，而是建立一个和画史血脉相连，却不同于任何人的自己。在他看来，技法的传承如果亦步亦趋，那么这种艺术是自当灭亡的。如果中国艺术如此狭隘和僵化，灭亡了也就灭亡了，没有什么可惜的。而中国艺术得以绵延数千年，历代大师如山峦起伏，正是表明其具有开放和强大的自我更新的力量。

　　在当代，即使中国艺术传统断层的危机已经发生，所谓的继承和弘扬传统，也不是针对具体技法的观摹与学习，而是需要深入思想内核，以宽广深厚的实践来展开属于自己的艺术之路。可见，一个大师的养成，是基于其思想的通透和深度。而满足于技法的摹拟，最多成为受市场欢迎的行家，却不可能在艺术上有所成就。在他看来，任何笔墨，皆非神话，重要的是理解其艺术语言的生成和个人及历史之间的关系，以此明道，终究会有自己的一席之地。所以，对于学习中国艺术的传统，他和李可染先生观点有所不同。在李可染看来，要以最大的力量打进去，还要以最大的力量打出来，才能做“透网鳞”。而在作者看来，进得去，自然出得来。大凡出不来的，其实终究没有进去。

　　作者认为，中国绘画、书法、篆刻等，应该称为“中国艺术”，而不是“传统艺术”或“本土艺术”。如此说法，显然痛感于当代人在概念上的自我贬低。“传统艺术”以时间为标尺，把艺术划为过去和现在了，这是人为的自我割裂。而“本土艺术”则将其贬低为与世界艺术相对应的土著艺术了。无论如何，这既是自我矮化，也是不公平的。