街头摄影至少在中国不是主流。前几天参与一个由云南《秘境》摄影杂志发起的摄影收藏计划，发现参与其事的60位两岸摄影家中，提供具都市生活性质的照片者可说廖廖无几。这当中的许多人都是能够从乡村发现乡野之趣的摄影好手。但我却忍不住要问：难道在城市的街头就无法以手中的照相机发现世间的“惊挛之美”吗?

　　摄影当然负责全面记录人类社会生活与实践的方方面面，同时也因为已具备独到的表现力而成为了个人表现的重要手段。而街头作为摄影家的永恒的画室，街头摄影作为摄影独有的一种样式，为什么至今仍然少受两岸摄影家的青睐?

　　说起华人街头摄影的历史，其实源头之一可以说在台湾。我这么说一点也不夸张。因为，张才先生，早在1942年到1946年间，就在当时的上海街头拍摄了大量的城市生活快照。今天的中国摄影史已经有了较多的重新发现，但事实证明，在张才之前，没有一个人像他当时那样这么集中地、一心一意地以街头抓拍为自己的主攻方向。张才，当之无愧是两岸街头摄影的元祖。张才之后，阮义忠的《台北谣言》、张照堂的大量街头照片、陈传兴的仍然有待整理的万华一带照片等，则更是丰富了台湾街头摄影的谱系。台湾解严前后，街头抗争运动中的新闻报导照片在我看来则属于另外一种性质的街头摄影。街头成为表达意见的剧场。何经泰、黄子明、谢三泰、蔡文祥等，在捕捉台湾民众的自我表达方面都有上佳表现。因我所知有限，只能在此略举我所知道的台湾摄影家的名字。

　　大概就在台湾解严同时，1980年代中期，上海、广州、天津等地出现了真正意义上的街头摄影。当时的官方摄影家协会，图以沙龙摄影转移摄影家与爱好者对于现实的关注。也因此，在中国，街头摄影在一定意义上自动具有了反抗主流摄影与意识形态的意义。1980年代，张海儿(广州)、莫毅(天津)、王耀东、顾铮(上海)，1990年代，陆元敏(上海)、周明(上海)等，都是当时活跃的街头摄影家。从时代背景看，当时的几个中国沿海大城市，肉欲开始迸发，人性呈现活络，能够走上集中了人类欲望的街头而大拍其照，正是大好时机。可惜中国太大，空间纵深开阔，至今还是有大量的拍摄功夫好生了得的摄影家，还是只愿奔赴万水千山而不愿意关照百步之内的都市现实。也因此，至今中国的街头摄影没有足够令人满意的持续发展。但是，两岸还是有一些更年轻的摄影家在坚持，在努力，并且也有了较为成熟的表现。台北有邓博仁等，上海有鸟头小组、严怿波、郑知渊、郑州有孙彦初等年轻人，他们的街头摄影，不仅在观念上，而且在语言上都已经成就了令人刮目相看的新景象。

　　篇幅有限，不能在此多言。但我发现，其实这篇小文有可能开启我的一本新书：两岸街头摄影史。

　　尽管有不少人认为，街头摄影是OLD　FASHION ，但我仍然相信，在不断上演人间活剧的街头，超现实主义之父布勒东所说的“惊挛之美”，一直、大量地潜伏于我们脚下。街头摄影，还要我们不断地行走，在行走中发现。森山大道在《犬的记忆》中说，“总有些东西驱使我摄影”，我对此作个小小改动与各位共勉：“总有些东西驱使我上街!”