谈起策展人，追本溯源，必会谈到其英文词curator源自博物馆的研究员这一概念。但殊不知，无论是在西方还是中国，策展人身份的确立都是从民间，伴随着市场发展和突破体制局限的需求而兴起。

　　被称为独立策展人鼻祖的史泽曼正是1969年辞去了伯尔尼艺术馆的馆长职位，同年赴纽约策划出了在策展史上标杆性的展览“当态度变成形式”，从而掀起了西方的博物馆革命，策展人被引进体制，激活了僵化的以馆藏为主的博物馆变知识生产的空间。

　　在第八届AAC艺术中国“年度艺术策展人”奖项初评评选会上，年度艺术策展人评委回忆并梳理了中国策展人的成长之路，一致认同中国当下正经历着策展人由“江湖”波及“庙堂”的变化。策展人的这股反作用力正在积极影响着中国博物馆与美术馆的策展现状。

　　“我离开今日美术馆以后的这段时间，有一个感觉，就是策展人这一块跟美术馆合作更密集了。”中国艺术研究院中国当代艺术院副院长、新疆画院院长、原今日美术馆馆长张子康感受到近两年策展人不仅在民间依然活跃，体制内也越来越乐意与独立策展人合作，引进策展人机制。

　　同样，贾方舟举例，2013年让他印象深刻的一个展览，中国美术馆的“工·在当代——2013第九届中国工笔画大展”，就是通过引入了策划委员会制度，让展览天天“人流量爆满”。

　　展览囊括了当前最为活跃、在工笔画各个领域最有创新意识的老、中、青三辈艺术家参展，其中包括18位特邀艺术家、60位学术提名艺术家和68位社会征集入选艺术家，社会征集入选艺术家部分是委员会为了避免遗珠之憾特地向社会公开征集作品，征稿经过五个月的时间，委员会收到了报名艺术家提交的作品图片6000余张，经过专家组的两次评审，终选出了66件工笔画作为入选作品参加大展。

　　贾方舟认为在去年越来越多的体制内美术馆引入了策展人团队机制，联合策展、团队合作的方式大大提升了展览的质量和容量。这一点张子康也同样深有体会，去年张子康接受三亚市政府的邀请，担任了三亚艺术季艺术总监，邀请了策展人黄笃、徐钢分别对国内、国外部分策展，而在新疆期间，亦筹备新疆美术馆、打造“丝绸之路的新艺术”双年展，这让他认识到，政府试水鼓励以艺术为城市铸造活力的热情和动力。

　　“美术馆是一个大的平台，政府做的也是一个大型的平台，这种平台能够把所有学术人的观点形成碰撞、讨论、发生作用，这样会形成一个策展人批评的氛围，才能推动发展。”张子康说。

　　对于庙堂与江湖如何取舍，策展人杨卫认为，“体制内美术馆有这样的资源和优势，结合馆藏、调动人力物力财力，生产大片式、跨界型的大型展览，对于独立策展人来说，一方面可以与美术馆合作参与到高质量大片的生产中，另一方面也应该继续关注艺术个体，找到自己的学术兴趣点策划小而精的展览。”