在异军突起的山东青年画家群中，出生于上世纪70年代初的刘仲原备受关注。他的作品承载的厚重深深地打动每一个赏画者的心境，在绘画界产生了强烈的反响。其作品构图设计合理，线条恣意流畅，水墨酣畅淋漓，意境深邃幽静，他用独特的绘画语言向人们展示了大自然清丽脱俗的艺术画面，荡起观者激动人心的涟漪。

　　线条作为中国画的重要构成之一，经宋、元、明、清众多名家的创造，达到一定的高度。然而随着时代变迁，中国画线条仍在继续不断地发展。刘仲原在吸取传统的线条笔法的同时，借鉴当今众多绘画名家的用线技法，把线条作为审美对象,从视觉上把握作品的深层内涵,甚至把线条看成其作品的一种生命象征，从而逐渐形成自己的线条笔法。他的线条借用了书法的启承转折，或浓或淡，或“笔走龙蛇”，或行笔凝重，以高超的用笔刻画出扣人心弦的主题元素，为整个画面的构成起到了无法替代的作用。

　　在评定一幅画的水平时，人们常常以笔墨为依据，其实，用笔就是线条，而用墨就是指画家驾驭水墨的技巧。刘仲原的作品在画面构成中对比的手法运用熟稔，如水墨浓淡的对比，粗犷与细腻的对比，黑与白的对比等等，独具匠心的经营加强了画面的感染力，使之达到“墨分五彩”的效果，使画面显得丰富和极富有韵味。

　　在画家的眼里，大自然的一草一木皆可入画，同一个物象，由于审美的理念不同，对物象的认知和表现方式就有差异。刘仲原就是善于在自然中寻找亮点。他说：“水墨山水最能也最适合表达我的心性”。作为一位灵性聪慧的画家，他作画时往往能笔笔生发，随心为之，得到意料之外的效果。山水之间的诗情画意时时激发他表现的冲动，心中的山水随着笔墨悄然纸上，形成了气韵生动的美丽画卷。读刘仲原的绘画作品，是一种高度的精神享受。如他的作品《梧桐花开》，作为画家的一幅得意之作，这幅画的线条恣意流畅，用水用墨酣畅淋漓，画面清新典雅，读这幅画就好似进入乡村游的诗意空间。在画家的笔下，山区的小村落掩隐在错落有致的树林之中，梧桐花淡淡的紫色晕染山村上空，巧妙的水迹传递着梧桐花的淡淡清香，树木的浓与淡相互衬托，显示出林间的幽深，林中特意留出的一条空白，仿佛是一条小径伸向林荫深处，给画面增添了无尽的遐思。《故园寻梦》是画家的一幅新作，在这幅作品中，画家或许是在尝试一种新的突破，传统的山水已被梦幻般的故事掩盖，梦中故乡的回忆叠加在画面纸上，在画面中，一只虚幻的风筝与另一只写实的风筝遥相呼应，隐喻着画家对故乡的怀念之情。我认为，这幅作品无论在技法上还是画面构思都有独到的，这种创意和精神是画家不断进步的标志。

　　在写这篇文字时，我读了刘仲原博客中的一段文字：“弃车寻步，村后一径通幽，直至山顶。穿过一片浓密的松林，不觉中爬至山顶。放眼望去，风光迥异，泊车的村落已隐没于丛林之中，来时的山路犹似一条巨龙蜿蜒盘旋在山坳里。远处层峦叠嶂，山外有山，不见尽头。群山连绵，亘古沉默。大象无形，大音希声。唯有我的思绪穿透厚厚的历史，穿过绵绵的时空……”我想，这也正是画家本人感悟生活，从大自然中汲取营养的真实记录。纵情山水，胸藏万壑。在刘仲原的创作生涯中，从艺道路执着而艰辛，布下汗水的种子，会收获丰硕的成果，因此，他的作品也赢得了艺术界前辈和同行的高度评价。无论从山水画创作的修养还是艺术探索的积淀来看，刘仲原已经进入了一个崭新的创作境界，也显示了一个青年实力派画家旺盛的创作才情和艺术发展的潜力。