艺术家鸿韦的雕塑作品《沉思的重量》表达的情感和文化是多维度的。温和、坚硬的作品质地以及略微泛青的陶土黄首先使人们感受到自然的古朴和力量。《沉思的重量》蕴含一种深沉的自然情怀，如同风干后裂开的树皮一般的肌理暗示了强烈的时间概念，粗细不同的裂纹同时呈现着生命经过自然严酷考验之后依旧存有的无限的张力。艺术家用陶土来表现自然，表达生命，因而我们可以在原始的、甚至苍老的自然表层中感受到一种年轻的、坚韧的生命力，而生命本身又表现着自然的神秘和魅力。

　　及其接近自然的陶土材料与东方传统宝塔式的结构让我们很容易将《沉思的重量》这组雕塑与建筑联系在一起。自下而上、依次缩小的人头像从形式上贴近最原始的艺术形态——建筑。建筑需要一砖一瓦的累积，从挖掘地基、建造框架，直到最后精益求精的装修，这种由底部基础逐渐向上累积的过程凝练了人类沉稳、凝重的文化进程。《沉思的重量》如同建筑一般，镇定自持的气质贯通整个作品。我们似乎可以从这样的形式中品读出艺术家想要表达的观念：纵使在这样一个如此讲究时间效率的社会，艺术工作仍然要保持沉稳、坚定的步伐，艺术家无捷径可寻，只能依靠日积月累的艺术修养。《沉思的重量》是艺术家长久积淀艺术感悟之后的结果，而非纯粹的灵感所为。鸿韦对中国书法深有体会。由大而小、自下而上的七个人头像表达的是一种永恒上升的趋势，它使人们能自由联想到继续上升、不断缩小的人头像一直延伸至无限的空间。正如中国书法艺术所追求的“笔断意不断”，《沉思的重量》虽然在停止在第七个头像处，但作品暗示的人类文化上升的趋势却是永恒、不可终止的。

　　在《沉思的重量》中，每一个头像都含有静默沉思的表情，但仔细观察，每一个沉思的表情又略微不同：有向下审视自我的沉静，也有向前平视世界的淡定。这些作品带给人们自塑像的感觉，有艺术家自我解读的迹象。就艺术家而言，《沉思的重量》诉说着家和记忆。从家乡到北京，再到纽约，再到巴黎…鸿韦一直在艺术探索的道路上前行。但鸿韦一直都保存着曾经生活过的地方的回忆。《沉思的重量》色调温和、贴近大地，似乎也保留着最初的家的温暖和安全。但《沉思的重量》所要表达的人文情感并不止于此，它的形式和内容也同时体现了艺术家对人类智慧和漫长历史的严肃的思考。

　　自然，建筑、人文……我们从《沉思的重量》中读到的内容太多太多。一件优秀的艺术品是有很强地释放情感的能力，不同观众内心的遥远的记忆与细腻的情感可以因它而释放。《沉思的重量》在表达艺术家思想情感的同时，也呈现着观众的内心世界。

芝加哥艺术学院  李伊晴