雕漆漆器

　　中国漆器跨越了几千年历史，而关于雕漆，有文字记载于唐代，兴盛于明清，因材料稀有、做工精美、富丽堂皇、身份高贵，一直是皇宫的专用品，民间 难见其踪。但是，这一古老高贵的艺术，民国期间却几乎灭绝。新中国成立初期，漆雕成为出口创汇的重要工艺品。改革开放后，随着艺术品市场升温，精美的古代 雕漆成为艺术品拍卖不可或缺的部分，而当代高水平漆雕也越来越受到藏家的关注。

　　明永乐时期是雕漆工艺发展最快的时期，此时大批的南方工匠向北方调集，集中在皇城内，还建立了专门为皇家服务的官办作坊“果园厂”，专门造办御 前所用的雕漆器皿，致使雕漆从此远离了大众的视线，成为了深藏皇宫的皇帝独享的艺术品。这一时期所生产出的雕漆器物漆色润泽、技艺精湛、图案丰富，同时又 出现了黄漆、彩漆，崇尚纤巧华丽，传递着明代雕漆工艺的辉煌。

　　清康熙、雍正、乾隆时期经济空前繁荣，宫廷生活极为奢靡，一切物品都以精巧奇绝为尚，不惜工本和时间，雕漆制作范围几乎涉及宫廷生活的各个方 面，小到文房用具、桌椅柜几，大到金銮宝座。表现的题材新、品种多，精美华丽，纤巧细腻。乾隆皇帝酷爱雕漆，经常亲自参与设计纹样。清宫所藏带有乾隆年款 的雕漆作品很多，现存乾隆咏雕漆的诗文就有几十首。

　　民国时期的雕漆制作、传承的历史资料很少。李一之编著的《雕漆》一书，较为真实和完整地记录了这一时期雕漆的传承脉络和详细的工艺制作。1915年老艺人吴瀛轩制作的剔红《群仙祝寿图五尺屏风》获得了巴拿马万国博览会金奖。

　　新中国成立后，雕漆工艺重新受到了社会的关注，此时的雕漆常作为国礼赠送给外国友人。2006年雕漆工艺被列入首批非物质文化遗产保护名录。这 一时期雕漆造型更多样化，追逐高大、精美，瓶、盘、座椅、屏风的体积、重量都超越古代，大气富贵。同时，髹漆的厚度也达到原来厚度的3-4倍。雕漆从简单 浮雕的表现手法，改进为具有写实效果的高浮雕、镂空雕、立体雕。这一时期，涌现出一批技艺高超的老艺术家，如杜炳臣、刘金波、刘桂芬、文乾刚、满建民等。