2011年是山水画家朱颂民艺术道路的重要历程，他拉开了“‘天高·地阔·水长’朱颂民西部山水画展”巡回展的序幕。近日，朱颂民春节后的首个个展又在香港中环大会堂举行，接下来，到美国、中国台湾等展览都已经提上议程。为什么要如此频繁展览?在朱颂民看来，展览是画家成长的一个过程，也是借此收集业界反应，听取市场声音，反观作品并作出思考的最好方式。“艺术最重要的标准之一就是感动人，与观者产生共鸣”。

　　首次进藏被震撼

　　两年后办个展获肯定

　　说起20多年前第一次到西藏，朱颂民依然记忆犹新，“1991年，我第一次去西藏，就被西藏山水的雄浑壮丽、浓厚的宗教氛围、人文景观所深深吸引。”朱颂民说。

　　事实上，由于交通不便等原因，考诸中国绘画史，以表现西部山水为己任的画家实不多见，独立表现人文山水的题材则难得一见。与此同时，表现西部山水的实践和理论缺乏，甚至可以说是一直处于“真空状态”。尽管有不少画家到西部写生，但也仅以人物为主，反映当地民俗民风，偶有画家尝试山水，但均没有形成系列超拔的作品。

　　即使难题摆在眼前，朱颂民还是坚持走“西部山水”的道路，并于1993年在广州中山图书馆举办人生第一次个展，著名的美术评论家迟轲教授为画展写下前言，而画展的题字是艺术大家、广州美术学院第一任院长胡一川。

　　回想起那次个展，朱颂民甚是感慨：“当时我还不到30岁，得到这些老前辈的支持和肯定，内心非常感动，虽然说技法上有不成熟的地方，但这也成了我要另辟蹊径，画好西域山水的一个内在动力。”

　　展览要向外走 更能开阔眼界

　　从1991年至今的20多年里，朱颂民十多次孤身进藏写生，孕育出一批苍茫、雄健、壮美的画作。得益于岭南文化的熏陶影响，朱颂民以西藏山水为创作母体的作品温润雄奇，壮阔秀丽，有别于人们印象中西部山水的干燥严寒和艰难险峻，他的大美情怀折射出哲学与艺术的真谛，从而在当今画坛独树一帜。

　　在朱颂民看来，西部山水的雄强壮美与岭南山水的柔美是两种不同的风格，若照搬传统的一招一式，高度程式化的套路无法表现西部山水。因此，在技法上，如何表现西部山水的大山大水、色彩斑斓，朱颂民作了很多思考。著名美术评论家迟轲曾如此评价：在艺术的技巧方面，朱颂民首先借鉴了岭南画派的绘画经验，滋润秀丽，强调景物的现实感。同时，他也汲取了其他画派，乃至宋元以来名家的技法，笔墨的表现力更为多样和成熟了。他可以精描细画，他也可以大笔挥洒水墨淋漓，表现出云山雾岭的宏伟气概。

　　20多年专注西部山水，朱颂民被誉为中国画坛的“西部山水专业户第一家”，朱颂民对此赞誉却很淡然，“我还在努力思考，如何将西部山水的文化精神提升到另一个高度。”

　　从2011年开始，朱颂民密集型地在国内做展览，春节后更是在香港举行个展。朱颂民告诉记者，从1991年到2011年，刚好20年，他想通过展览，听取更多外界的声音，“展览同时也是检阅自己的作品，并从中得到创作上新的体会。”

　　接下来，还有台湾的个展，美国三个城市的连展也已提上议事议程。曾有人建议，应该到北京去展览，但朱颂民却认为，以其个人的绘画经历和风格，以及知识结构等方面综合考虑，这个阶段他更想“向外走，在中西文化交汇的香港、台湾展览，更能开阔眼界，丰富自己的绘画语言。”

　　对话朱颂民

　　艺术最大最重要的标准是感动人 艺术家要符合共性否则就是异类

　　记者：您表现西部山水已经20多年，最近有哪些新的感悟?

　　朱颂民：我长期在岭南生活，20多年前交通不方便，加上没有前人可以让我学习，在这个表现的过程中，可以说是有难度的。不过，我深深被当地的宗教氛围、人文景观所吸引，我已经把一个描绘对象上升到精神层面，这也是我这么多年来对西部山水的一个感悟，通过对景、事、物及人生阅历的提升，在思想层面也有了更深的体会和思考。

　　记者：从2011年至今，您已经在珠三角举办了多个个展，为何在这个时间段频繁做展览?

　　朱颂民：促成我的巡回展的原因有很多，一来是这20多年来积累了大批作品;二来有朋友觉得这些作品达到了一定的规模和质量，就建议我考虑做展览，与大众分享。我个人觉得，展览是一个过程，也是画家检阅自己作品的最好方式。我从这两年的展览中得到很深的体会，这对我以后的创作或多或少都有影响。

　　记者：香港个展也刚刚举行，今年还计划去台湾，这些区域的选择是出于何种考虑?

　　朱颂民：中国绘画有传统之道代表黄宾虹、潘天寿、吴昌硕，超前之道代表赵无极、吴冠中，中庸之道代表徐悲鸿、李可染、傅抱石，按照我自己的趋向来说，我偏向于中庸之道。之所以选择香港，是考虑到香港是中西文化的交会之地，不管是绘画领域，还是意识形态、生活理念，香港都是前沿阵地，我希望我的作品能在那里得到碰撞和反馈，并思考中国画的未来走向。

　　记者：作为一个画家，您对市场的关注度高吗?

　　朱颂民：我的观点是艺术不能离开市场，有了市场的扶持，画家可以没有后顾之忧去创作，并获得更多信息，然后再根据反馈来创作，这是艺术市场的良性循环。有些画家强调个性，在我看来，艺术最大最重要的标准是感动人，因为绘画是视觉艺术，要与观者产生共鸣。艺术家强调个性也没有错，但个性也要符合共性，否则就是异类。就跟音乐一样，最终能打动人的是整首乐曲。

　　名家点评

　　苍凉是一种品味，它彰显出一种美学的品格。这种品格的美是由久远的积淀生成的一种具有厚度的美，一种穿越时空历经万古时间千锤百炼打造而成的美。朱颂民所营造的山水画气象，便是这种美。

　　——许钦松

　　(广东省文联主席、广东美协主席、广东画院院长)

　　朱颂民作为岭南滨海之地的一介画人，二十多年间，曾经远赴西藏不下十余次，其虔诚与执着固非常人可及;而他选定以西藏山水作为表现和寄情的对象，则尤其显示出一种艺术家的勇气与睿智。

　　——刘斯奋

　　(广东省文联原主席)

　　朱颂民的山水画在广东山水画坛是个异数。广东省的山水画家多画水乡鱼塘、桑蚕、芭蕉、小桥流水等秀致的景色，朱颂民画的却是西藏、高山、峻岭、雄伟、磅礴，大面积的云雾翻卷、流泻，壮阔的大山、辽阔的草原一望无际，每次展览亮相就有一种给观者震撼，很是抢眼球，令人荡气回肠。

　　——卢延光

　　(广州市美术家协会原主席)