艺术家张如怡和她的作品

　　2014年3月1日，北京季节画廊携11位艺术家又一次展开了对理性、秩序和机械复制时代的讨论。这是季节画廊开春的第一个展览，均为架上作品，当然，用架上这个词语显得简单粗暴，但对艺术家和作品的选择上，画廊的确避开了装置和雕塑等容易把“机械”具象化的媒介。

　　来自上海的艺术家张如怡，在机械图纸样的网格状背景下，用写生的方式画下了每一棵她养在家里的仙人掌。那些看似理性的网格线条，是在注意力绝对集中的状态下，凭借直觉描绘出来的，理性的是线条，感性却是出发点，换句话说，她用直线——看似绝对理性的线条画着的“感觉”。在”感觉“的里面，是一棵棵被限定在网格中的仙人掌。当然，这其中可以深入解读的”动作“有许多，它们 一层一层地叠加在一起，构成了感性与理性相互融合又相互模糊的关系。据她所说，画画，是她装置方案的另一种呈现。

　　在这次展览中，纸本在无意间成为一个可以共同讨论的话题。董大为对马克笔的控制，是在特殊的纸本上完成的，因为他的创作中关乎颜色的渗透，所以看似简单的色块组合里面，是绝对精准的设计和创作时的控制。而李占豪的纸上铅笔，则在用笔的方向中，表现着描绘对象的状态和”势“。更加精细的画面，则是周范的作品里茂密的树林，在黑色的线中间勾描对象的形态，同时在线的粗细和深浅中，制造了空间。

　　展览中，艺术家智军带来这次展览唯一的摄影作品。他用相机把一处风景切割成四块，然后拼接在一起，并且留出了白色的相纸边框，作为一个局部出现在整体的场景中。再以一种更加宏大的展示方式，把透视相同，场景类似的拼接风景，再次拼接，以造成透视的错位。很明显，这是霍克尼的拼接摄影里探讨的问题，当然，艺术家本身还在这样的观看方式中，加入了自己设计的情节。由于画面中强烈的黑白对比，作品的叙事性反而降低下来。

　　其中，还有一位艺术家的作品有着令人匪夷所思的细节，鞠婷把丙烯一层层地堆积到拥有雕塑的体积感，在这些颜色里，有可识别的场景。而被刮成一道道的画面，又成了接近这些场景的视觉障碍。

　　作为开春展，季节画廊颇为用心，许多艺术家也亲自到场。这些可以被形容为“机械的”(当然我更倾向于理性设计的)画面背后的那双双手，才是这个时代保留下来的唯一不能用尺子丈量的真实。

　　展览持续到4月13日。