（雅昌艺术网讯）2014年3月3日，第八届AAC艺术中国年度影响力·年度油画艺术家初评评选在798艺术区雅昌艺术中心举行，评选由中央美术学院教授赵力担任组长，并邀请艺术北京总监董梦阳、今日美术馆执行馆长高鹏、中央美术学院教授、博士生导师邵大箴、收藏家唐炬、中央美术学院美术馆研究员王春辰、中央美术学院人文学院院长尹吉男、中国国家画院副院长张晓凌等嘉宾参加初评，同期进行的是以“语言、观念、方式：2013中国油画的新进展”为主题的年度油画艺术论坛。

　　中国国家画院副院长张晓凌谈到中国油画经过一系列过程，产生了大量的作品，再讨论中国油画应该有一个基本的前提，首先要推倒当代的概念。他认为：“现在当代艺术和油画、国画之间一直存在着一个误读的问题，中国当代艺术和当代艺术之间不能划等号，这个问题不解决每次都讨论不清楚。讨论中国油画首先要推掉这个问题，不能说中国油画不当代。”

　　张晓凌以诺贝尔文学奖获得者莫言的小说举例，他说莫言和鲁迅不一样：“鲁迅是贵族，莫言不是，鲁迅的小说、杂文、写作带有贵族气质；莫言的写作完全是农民式的，中国油画在当代以莫言为标准可能就是说西方对我们的判断就是接地气的、农民式的、低端的表达方式，这就有问题。西方人从九十年代到现在基本对中国的判断价值观上没有太大的差别，这个线索非常清楚，一直到方力钧他们的作品受到国际关注都基本上是这样的定律，就是中国不可能有真正的精神贵族，不可能有真正具有精神品质的作品，这个现象目前在改变，通过各种各样的方法逐渐在改变这种看法，但确实是主要的一个线索。”

　　张晓凌同意邵大箴先生的看法，他认为中国油画发展到今天，有两点是很重要的：首先，中国油画在精神品质上一定属于有品质的画种，而不仅仅是一个农民式的风格，精神上一定有高度的地方。二、从油画一定转化为一种可以称之为“中国油画”的东西，这一点也是重要的，中国油画在表现上、应用上、造境上有许多西方人不擅长的东西，就是把中国水墨的东西、传统中国画的东西大量融入到现在的语言体系里，这一点也是很清楚的。