俗话说，人非草木，孰能无情。我们每个人都存有不同方式的爱，诸如父母之爱、夫妻之爱、兄弟姐妹之爱、朋友之爱如此等等无不左右着我们每个单体行走的个体。那么，面对夫妻之爱，男女朋友之情，身为其伴侣，该选择什么的方式去传达，是选择为Ta准备一束花，还是给Ta一个吻，抑或是为这份爱创作一件作品，题材不限，可以传达心中那片心意即可。不同领域的情侣们，当然会有各自的奇招和怪想，去传达那份爱意和情感。或许，只有人类才会有如此多样的方式去表达心怀的那份“爱情”。

　　其实，每个人甚至每个时期对爱的理解也是不一样的。那么，我们艺术界有关爱情的话题或许值得一提。因为在一般人看来，艺术家都是特立独行者，崇尚自由，不喜欢人云亦云。特别是艺术家笔下的爱情故事画更是被当做人们茶余饭后闲聊的话题。譬如，吴冠中给妻子画的肖像画，被视为心爱之作。除了吴冠中之外，很多的艺术家同样以自己的画笔为心爱的妻子进行创作。诸如，像毕加索、徐悲鸿、吴作人、何多岺等等艺术家都在特定的时间段里留下珍贵的记忆。当然，除了以描绘对象的方式之外，也有不少的艺术家通过画作中的情节来表达个人内心情感。例如，此次雅昌画廊推介的十四位艺术家的有关情爱题材的画作。从这些作品的面貌来看，各自所传达的画作意图多不一样。这里，我们可以分为五类：第一类是小清新画风的爱情画作，像孙莹的《情人节》、吴宫的《亲爱的》、陈飞的《情人》、武明中的《爱能维持多久》、周文中的《情人》、陈卓的《爱你哦》以及邓先仙的《别恋》都属于这类作品面貌。第二类是性爱场景的情爱之作，像王茂的《与爱有关》、焦志强的《浅爱》、陈蔚的《与爱同罔》则属于此范围。第三类是同性恋题材的作品，像刘庆和的《恋》、栗子的《爱比死更冷-2》可以归为此类作品倾向。第四类以情爱结晶为题材的作品，像张凯的《我将情书折成船》即是这类。第五类则是以借物抒情的方式来表达，像郝丽的《情人节玫瑰花》则为此类作品。

　　从解读以上十四位艺术家的情爱之作，给人的感想就是，既有爱情的美好，也有爱情的凋落。我们从读第一类小清新画风的作品来看，基本上给我们呈现爱情的美好一面。对于曾经有过美好的读者来说，既情切也能撩拨看画者的心弦。不管是看画人现在的身份，单身也好或是处于热恋状态也罢，抑或是走向日常生活的小夫妻，无不动人心弦，曾经已经逝去，今天来看成为追忆。此类作品，像孙莹的《情人节》、吴宫的《亲爱的》以卡通形象为塑造方式，既可爱，也温馨。这样的风格多半是女性画家为主。其余的作品，多以洋溢青春爱情故事为特色。往下，我们来看第二类以性爱题材的作品，或许，这样的画面表达，并不是艺术家为抢观众的眼球，才会诉诸油画布上。而是，想让我们通过这样再正常不过的画面去反思我们的爱情，到底是性爱还是爱情?这难道正如作品焦志强的作品《浅爱》的名字一样，只是浅爱，不是深情。至于第三类作品的解读，我们现在不再像以前那样刻意回避同性恋的问题。据说，不少的国家对同性恋者给予合法化，但目前在我国尚未出台相关政策文件。即便如此，我们从社会了解层面来说，现在已经是理解大于同情，而不是鄙视。观读两位艺术家的作品，对于女性同性恋的关注，已经成为都市文化的一部分。艺术家作为生活在当下的敏感者，具有当代人文关怀意识。从这两件作品来解读，画面的情感氛围并不是愉悦的美好的，更多的是若有所思般的纠结与说无尽的苦楚，不知向谁诉说。当然，也有可能并不是关注这个题材，仅仅是描绘同性双人场景而已。对于第四类作品画面传达出来的指向性，或是恋爱时期的表现，或是寓于着男女之间的关系，正走向为人父为人母的情感状态。最后一类是以借物言它的方式，通过具有旨意性明确的玫瑰进行个人情感表达。我们知道，玫瑰花在爱情之间的作用。郝丽的《情人节玫瑰花》无论从画面背景的描写还是从主体物本身的塑造来说，无不传达出作画者的指向意思。虽然没有人影出没，但从对整个空间的描写来看，或许这样表达更有意思。无论是从画面技法处理，也不论是从对静物本身的塑造，都可以看出来。如此之，爱情既需要浪漫，也需要面对琐碎的日常生活。

　　总之，艺术家在面对情爱题材进行创作时，没有情绪何以打动读者。这种情绪性不同于一般性题材的创作。这就为什么达芬奇画《蒙娜丽莎》这件作品，花掉四年的时间。不管是其间的断断续续，都不可排除大画家对蒙娜丽莎女士充满作画的冲动。艺术家的作品最能打动人心的必定首先打动自己，没有这个前提，谈何让读者欣赏你的作品。当然，这里笔者不是说，艺术家在创作其他题材的艺术作品，没有情绪性。而是，想说明的是，假如艺术家对于这样具有情感性的题材，都不能引起艺术家在画布上进行宣泄冲动的话，即使作品技法再好，也不能赢得大家的认可和好评!

本文为雅昌“每周艺星”获奖文章，作者雷祺发博文地址在此。

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