曹新林代表作《粉笔生涯》

曹新林油画作品

　　“河南油画家依然还保持着一种朴素的特质”，“几年前古老的中原文化背景下，河南画家的作品风格也相对厚重、大气，犹如黄河般深沉而凝重”，“真正的艺术应该是雅俗共赏、能够引起观者共鸣的”，“外师造化，中得心源。功夫在画外，画家的内心品质才是画作的精髓所在”…… 一场以“河南当代油画特色”为主题的油画家交流联谊会日前在郑州举办。

　　保留本土特色 发扬厚重河南

　　“詹建俊、靳尚谊等老先生，在看了丁昆和我的画之后，他们表示，河南省油画家的画作中流露出的还是那种原生态、贴近生活大众的朴素特质，”活动中，著名油画家曹新林首先谈起了河南油画的整体特点，他说：“我去北京看了画展之后，发现整体很像上海画家的风格。现在人们的生活水平提高了，审美观念也发生了变化，这也影响着画家们在作画时会更加注重工艺和技法，画出来的画也是更精致了，但是韵味却少了些。就好比黄山岩石上的松树，生存环境很恶劣，但是长出来的很苍劲、坚挺，如果把松树挪到平原大地上，可能会长成笔直的参天大树，但那是也顶多是个木材，观赏性就没有了。”

　　曹新林同时还以自己的画作为例，他说，他现在的画就比60岁时的画精致多了，但是尽管如此，在北京的展览中仍旧还算是朴素的。既然河南有着悠久的历史，厚重的土地文化，就不要丢失了本土特色，应该坚持朴素的特点。

　　中原文化艺术学院教授唐亚也有着相同的体会，他表示：“河南这个地域，不免让人联想到农民、土地，但是从另外一个角度来说，河南所体现出来的朴实其实是一种厚重和大气，这也就是为什么，河南画家的作品都不小气，这是咱们的地域优势。”

　　不仅是作画风格，在河南的画家也都有一个普遍的认同，那就是河南的包容性。“河南不像上海，也不像广州，这里有很强的接纳性、同化力和溶解性，最明显的特征就是不排外，许多外地来的艺术家都扎根河南一辈子。”

　　找到河南艺术与市场的平衡点

　　说起油画市场，一个很现实的问题摆在面前：由于河南地域性制约，比如油画知名度不高、接受程度低、购买力有限、缺乏有力包装和推介等，直接导致河南艺术品市场发展缓慢。

　　“就说我的老师唐亚，”王亚彬举例说：“在这个年龄段，我认为他的画在中国来说，一定算得上是最好之一，但是处于河南这个地域，同时他又常年呆在大学内部，所以他的画没有走向市场。画家的作品价格并不能决定画家本身的作品水平和绘画修养。”

　　此外，河南本地画廊培育市场的不够成熟，行业缺乏专业的经纪人去包装、推介等也都是河南油画市场发展缓慢的原因。

　　曹新林也以剧本创作与商业宣传完美结合的电影《白日焰火》为例，阐述艺术家的作品如何找到艺术与商业的平衡。他认为有的艺术家是纯粹为了追求艺术，而有的更注重商业价值，《白日焰火》虽然不是绘画，但是道理相通，其实可以去寻找一个平衡点，既实现了商业价值，又不失去艺术独立性。

　　画家们一致认为，无论什么时候，画家的工作还是应该脚踏实地画画，这是画家本职，其他部分还是应该交给画廊、媒体、经纪人，“分工”明确，这样更有利于艺术品市场的发展。河南油画市场的崛起不存在太大的难题，只是一个时间问题。

　　用我们的眼睛 讲述艺术家的生活

　　除了艺术上的交流，与会画家与传媒人还就媒体传播进行了探讨。油画家们针对雅昌艺术网河南站如何结合地域性特点，充分发挥媒体优势，提出了建立“网上美术馆”、“走进艺术家工作室”专题等好的建议。

　　“网上美术馆即克服地域性，在网络平台上展示艺术家的作品，与受众达成交流互动，网络媒体这个平台会更便捷、传播速度也更快。”

　　“走进艺术家的工作室，除了纯粹的艺术访谈，还可以与艺术家们聊聊花鸟鱼虫，甚至可以从他们身边的一枝花、中午吃的一顿饭聊起，去关注艺术家所处的环境，去感受、感触、感悟艺术家真实的工作、生活状态……”王亚彬说：“想了解艺术家的作品内涵与思想，首先要了解艺术家的生活，这和单纯采访的体会完全不同。”

　　“走进艺术家工作室!”此建议一出，立即引起了共鸣。犹如林中寻路，拨开繁枝见旷野，为在场的记者们展现出了一片新空间。

　　艺术家工作室可以说是孕育其作品的温床，多数艺术家的经典之作，都来自其工作室，是一位艺术家非常重要的生活工作空间。工作室对于他们来说，已不仅仅是一个工作的场所，更融入了其情绪、思维、灵感。只有走进艺术家工作室，才能真正了解艺术家们内在的品格。用我们的亲身体验，去感知艺术家的性格，用我们的眼睛，去讲述艺术家的生活。或许这才是一直以来我们追求的、公众需要的。

　　后记：一席交流会，没有镜头、没有访谈更没有报告会式的严肃，油画家们畅所欲言，气氛颇为轻松，让我们感受到了艺术家们的另一面，这是一种抛开了社会束缚的自然，更生活化，更真实。