目前价格：★☆☆☆☆

市场潜力：★★★★★

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★★☆

收集-11

　　武汉，是个“盛产”画家的城市，从这里走出的冷军、石冲、尚扬、魏光庆等等都成为中国当代绘画史上重要的人物。武汉的艺术环境的确出众，丰富的历史文化积淀形成的人文氛围是起深层次的原因。画家汪子博便是从这样的环境成长起来，他从小学开始学习绘画，十几岁便对大师塞尚痴迷。闲适、缓慢的生活状态与他的绘画创作状态浑然一体，汪子博作品尺幅非常小，大部分仅仅有15厘米见方，但是每幅作品的平均创作时间却达到一个月之久，而在他看来一个月画一幅还是太快了。这样的创作方式在当下的确是“作死”的节奏。典型的慢性子是朋友们对他最大的印象。然而，这种慢的背后却隐藏着机器细密的情感，甚至细化到每一根寒毛。

　　汪子博在2005年考入天津美术学院，对于他来说，北方的生活使他的内心的认识改变了许多。对他来说，北方人的豁达、直接是他从未感受到过的。然而，四年的熏染却未改变他“慢”的个性，直至毕业后只身来到北京也一直保持着这种“慢”的状态。

收集-12

　　汪子博懂得与人为善，却对社会上的人情世故知之甚少。这在常人看来是一种孤傲，事实上这仅仅是性格使然。他甚至不会装到让人着急的地步。对此他也常常纠结，然而纠结的结果就是，“随他去”。在我看来，艺术家在社会上的成熟或者说变得“油”了是一种被污染状，而汪子博可能就是那种还未被全部玷污的一类吧。他最终呈现出的作品，是让人惊讶的安静。这都源于他的“慢”，因为，人只有达到这种“慢”的时候才能看到其中风景，而在普通人的节奏里永远不能看到汪子博所见到的风景。就像他所说的：“时间的流逝是必然的,就像生命的流逝一样，也许他们本来就是一体。然而我却并不慌张，即使我的画笔却也是如此的粗略,但是我愿意放慢脚步，用那流逝的时间去欣赏这一路上的风景，去收集这一路上的痕迹。”

　　此次在上舍空间汪子博个展名为“收集”，实际上这也是他所有作品的一个统一的题目。此次展览中展出的将是他从2009年开始到今天的部分作品包括油画与素描，其最大尺寸不超过60厘米，大部分尺寸仅仅为15厘米见方。用汪子博的话来说：“我所画的都是我在一段时间里生活中的画面。想要将自己在画这些画时的状态和时间通过画笔,转移并保存在画布之上，在这些很普通的场景之中，时时都会有那么些充满生命然而却并没有生命的物体感动着我.叫人心里觉得安抚、激动，当然这些情感都是很微弱的，并不是来得那么猛烈.正是这微弱而又简单的感动在生活之中，隐隐的留下那些如此清晰却又模糊不经意的痕迹，这些痕迹会和时间一起不断的流逝，而我只能静静的，用流逝的时间,和它们沟通，并将他们收集。”

寒露

收集-20

　　古典油画都是以素描为基础，好的素描才能有好的油画。汪子博的油画作品保持着古典的传统，他部分油画在创作之前要完成一张素描，以油画作品《收集-20》为例，他在画这幅油画前先进行的是素描并且命名为《寒露》，以此类推，大部分采用这种记录方式，当从素描“转换”到油画时，又统一回归到“收集”上来。这种精致的想法，令人赞叹。在另一幅作品《收集-18》中，他也在之前的基础上加以拓展，即，先画完一幅素描《对话》，再进行油画《收集-18》，在《收集-18》完成后，又画了《对话-2》，这种记录方式源于作者的某种内心体验。其情思之细腻，在当下极为罕见。

对话

收集-18

对话-2

　　汪子博的作品大部分尺寸保持在50厘米之内，但在其画面中画家所灌注的心力、情绪远远超过了大幅油画。在他的画面中找不到一笔应付的痕迹，画家将时间与自我凝固在一起，用这种牺牲时间的方式，实践的汪子博所认为的艺术中，在当下实为难得。

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