导语：“人生若寄——齐白石的手札情思”已于2014年1月10日在北京画院美术馆展出。展期持续至3月18日。由于今年是齐白石诞辰150周年，因此，自开展以来，除去展览之外的以纪念齐白石诞辰为主题的座谈会和对话就相继在进行中。150岁的齐白石是否还活着?他的魅力如何来解读?北京画院美术馆馆长吴洪亮和美国学者安静带您来一探究竟。安静认为齐白石的图像具有非常强的波普性，与美国波普艺术家安迪·沃霍尔有着异曲同工之妙。而齐白石的研究和国际收藏，在世界范围内都具有强大的传播魅力。齐白石的艺术通俗易懂，从上个世纪的50-70年代，齐白石创作的虾、花鸟等元素出现在中国家庭的脸盆，热水瓶等日用品上，到今时今日销售前景可观的系列艺术衍生品，他的艺术在国内外都获得广泛的群众基础和视觉上的审美愉悦。一个多世纪过去了，大师虽然早已逝去，但他的留给世人的艺术却从未消失，经久不衰。

　　吴洪亮：齐白石的图像确实具有非常强的现代性，我完全同意安静的看法。真正这样去观看齐白石或者是毕加索，我们会越来越觉得以前的思维太对象化，我们永远是甲或是乙，是我和你。或者说我从小受到的教育个人觉得已经非常西方化，就是很喜欢把一个事情对象化地去研究或看待，东西方在我成长的意识里好像永远是有隔阂的。这个让我觉得其实不用特别紧张地去面对齐白石或是毕加索的不同，而是我们单纯去看那张画是不是在今天的创造?因为两位老人已经远去很久了，但是他们给我们留下的艺术作品对今天的人还是不是非常感动或者还能触发起内心的愉悦、好奇? 在北京画院的展览里你看完哪张画或者哪个部分觉得对你有所触动?

　　安静：具体的地方太多了，各方面的感受，四层有几张画让我挺感动的，名字有点儿想不起来。我非常喜欢齐白石画的螃蟹，他画的蜡烛台也让我很感动，画的玻璃杯子也让我挺感兴趣，我个人喜欢国画里的玻璃，所以会注意到这个元素。我知道的第一个画玻璃的画家是虚谷。

　　吴洪亮：琉璃在中国有很长的历史，它种材料在中国的发展其实后来已经停滞了，没有从琉璃变成玻璃，而西方人把材料用到了建筑和更广泛的领域。

　　安静：虽然媒介和线条都很传统，但是从虚谷的作品里我会有一种很现代的感受，所以我们讨论的中西方的现代性的表现是不一样的。但是在某一层面，我认为这两个不同的现代性其实是同步进行的。

　　吴洪亮：二十世纪以来中国人的很多认识好像是从西方学到得更多一些。上次聊到苏利文先生二十世纪写的文章，文章里很强化了两个问题：一个问题是中国人保守了自己的传统，但是这一百年来对中国艺术的创造是有限的;第二个问题是中国对于西方的借鉴，在我们仔细翻看美术史后发现，齐白石是一个人自己从中国这片土地里长出的一棵大树，这棵大树的生成一直是一个传奇。另外一个人黄宾虹，我在做他的功课的时候突然发现，其实黄宾虹的国际视野非常宽广，我们把黄宾虹、齐白石归到所谓的传统大家之列，世界在生长起来的时候其实也是殊途同归的，所以今天我们看到的这些作品，让我觉得非常有趣，他们好像在一起会合了一样。

　　安静：作用传统的概念是否要重新去了解?

　　吴洪亮：在这样的系统里，如果我们能看到齐白石的现代性，会发现有一些思想方法的生成过程对今天世界的观察和艺术手段的表达方面能找到一些很有趣的共同点，他们都画得这么自如、自我。