导语：“人生若寄——齐白石的手札情思”已于2014年1月10日在北京画院美术馆展出。展期持续至3月18日。由于今年是齐白石诞辰150周年，因此，自开展以来，除去展览之外的以纪念齐白石诞辰为主题的座谈会和对话就相继在进行中。150岁的齐白石是否还活着?他的魅力如何来解读?北京画院美术馆馆长吴洪亮和美国学者安静带您来一探究竟。安静认为齐白石的图像具有非常强的波普性，与美国波普艺术家安迪·沃霍尔有着异曲同工之妙。而齐白石的研究和国际收藏，在世界范围内都具有强大的传播魅力。齐白石的艺术通俗易懂，从上个世纪的50-70年代，齐白石创作的虾、花鸟等元素出现在中国家庭的脸盆，热水瓶等日用品上，到今时今日销售前景可观的系列艺术衍生品，他的艺术在国内外都获得广泛的群众基础和视觉上的审美愉悦。一个多世纪过去了，大师虽然早已逝去，但他的留给世人的艺术却从未消失，经久不衰。

金钕作品

金钕作品

　　安静：齐白石和安迪·沃霍尔还有一个相似的地方，就是沃霍尔留下了大量的文字笔记，他每天都会写日记，很短的一篇，但是他会写上他今天遇到了什么人，跟齐白石的题跋似的。

　　吴洪亮：这次我们的展览以齐白石的日记手札的形式结合起来跟大家分享的，如果大家有兴趣来北京画院可以看到齐白石一出一归的《癸卯日记》，后面的《纪元日记》到他到北京以后的《几为年日记》，都描述了一个大师成长的过程，知道现在一直还在激发我们的创造力。今天我还带了两件东西，是北京画院餐厅里用的瓷器。其实我邀请了一个很年轻的80后的中国女雕塑家金钕，她最近也在做她新的个展，当时我与她聊天，说我希望做一款礼品或是可以实用的东西，用齐白石的思考、创造衍生出一件东西，但我希望这件东西是非常有中国性的。中国性中有一点是我关注的，就是中国的很多艺术作品是需要去慢慢体会的，其次就是要第二性的经验，第一眼看过去觉得很一般，但是当你慢慢体验的时候，你发现里边有山穷水尽无疑路，柳暗花明又一村的惊喜，这些惊喜是中国艺术带来的，所以我希望衍生品的气质是和中国艺术和齐白石艺术有对接的部分，所以我把它拿过来。就是这组盘子，这组盘子有大的和小的。齐白石是非常讲究的一个人，他很关心生活的状态，他说他画的所有的昆虫一定是要跟生命中和自然中是一样的，比如画荷花的时候可能就会在旁边配蜻蜓，而不会是其他的植物。因为蜻蜓在水边是要跟荷花在一起的，所以当时我为金钕的创造配了一个这样的盘子，两层可以打开，里面的“大将之门”是北京画院的标识，用工笔草虫为元素做出像微雕一样的东西，从光线上可以看见，这个是很难做的。这需要用电脑和手工两项完成，而且要吹釉，釉还要吹上去，因为很多脏东西流进去是洗不下来了，这是它的特点。金钕在创造这件作品的时候，希望她的作品有趣，如果在很亮的光线下看是什么都看不见的，如果在吃饭的时候，剩下的菜汁流下去再看，就会看见很清晰的蜻蜓。

　　安静：这跟那个脸盆挺像的。

　　吴洪亮：就是一种思维的模式，这种思维模式是齐白石留给我们再创造的可能性的机会。

　　安静：昨天看了二层的展览，我每一次看到蜻蜓都觉得它非常立体，画面非常突出，所以这么做盘子还是挺正确的，挺复制的观看感受。

　　吴洪亮：这是把它日常化，与波普有关系的概念的延伸。所以希望他的创造在感动我们的时候，希望慢慢真的与中国人和更多人联系在一起。