导语：“人生若寄——齐白石的手札情思”已于2014年1月10日在北京画院美术馆展出。展期持续至3月18日。由于今年是齐白石诞辰150周年，因此，自开展以来，除去展览之外的以纪念齐白石诞辰为主题的座谈会和对话就相继在进行中。150岁的齐白石是否还活着?他的魅力如何来解读?北京画院美术馆馆长吴洪亮和美国学者安静带您来一探究竟。安静认为齐白石的图像具有非常强的波普性，与美国波普艺术家安迪·沃霍尔有着异曲同工之妙。而齐白石的研究和国际收藏，在世界范围内都具有强大的传播魅力。齐白石的艺术通俗易懂，从上个世纪的50-70年代，齐白石创作的虾、花鸟等元素出现在中国家庭的脸盆，热水瓶等日用品上，到今时今日销售前景可观的系列艺术衍生品，他的艺术在国内外都获得广泛的群众基础和视觉上的审美愉悦。一个多世纪过去了，大师虽然早已逝去，但他的留给世人的艺术却从未消失，经久不衰。

　　美国学者安静(左) 北京画院美术馆馆长吴洪亮(右)

　　安静：齐白石的图像具有非常强的现代性

　　吴洪亮：“人生若寄——齐白石的手札情思”展在北京画院已经开展一段时间，很多美术界的以及普通的观众都来看展览，得到了各方很多朋友的关注。因为展览以齐白石的第一人称来展开，所以能会给大家更多的联想。在北京画院的四层楼，我们其实为观众提出了一个问题，这个问题其实也是提给我们自己的，更是提给我们关注的中国艺术的，就是：150岁的齐白石他是不是还活着?【详细】

　　吴洪亮：齐白石作品的现代性与西方绘画殊途同归

　　吴洪亮：齐白石的图像确实具有非常强的现代性，我完全同意安静的看法。真正这样去观看齐白石或者是毕加索，我们会越来越觉得以前的思维太对象化，我们永远是甲或是乙，是我和你。或者说我从小受到的教育个人觉得已经非常西方化，就是很喜欢把一个事情对象化地去研究或看待，东西方在我成长的意识里好像永远是有隔阂的。【详细】

　　吴洪亮：有关新水墨的“新”目前的研究并不明确

　　安静：谈到齐白石的此次展览，这对于对纽约正在进行的水墨展也是一个切入点。昨天也提到了我第一次来中国时，给我留下深刻印象的是齐白石的绘画，当时我去书店买了很多齐白石的小册子，虽然不了解但是觉得好看又好奇。他的画非常吸引我，他在中国是大家都能认可、都能接受的画家，包括他的世界观和视觉观双方面都被人认可。【详细】

金钕作品

　　安静：齐白石的作品具有很强的波普性

　　吴洪亮：水墨加了“新”这个词就有了广告性的目的，每个艺术家或者团队被组合以后，他需要有一面旗帜，这面旗帜如何打得更清晰呢?可能“新”这个词是最好用的。当然这可能离白石越来越远了，但是我们在谈一个纵向的问题，一个变化的过程。【详细】

齐白石的藏画图录

　　吴洪亮：齐白石的艺术广受世界关注

　　吴洪亮：齐白石是一个世界的艺术家，不仅仅作为中国人，国际上也有人对他很感兴趣。大概是前年或去年的时候，我们开始筹备大英博物馆第一个中国现代水墨的展，里面就有齐白石，而现在在美国还在进行着齐白石的展览，我相信这不应该是偶然的事情。【详细】

上个世纪绘有齐白石的虾元素的脸盆

　　吴洪亮：齐白石的画已经深入到上个世纪中国家庭的生活中

　　吴洪亮：在很多老师研究齐白石的回忆包括文献记录中，都会说到齐白石的作品在上个世纪，尤其是五六十年代尤其是七十年代都融入到中国的每一个家庭的生活中。他的画在脸盆、水壶、暖水瓶甚至是台灯的灯罩都都有出现。【详细】

　　吴洪亮：齐白石的艺术留给我们再创造的可能性的机会

　　吴洪亮：这次我们的展览以齐白石的日记手札的形式结合起来跟大家分享的，如果大家有兴趣来北京画院可以看到齐白石一出一归的《癸卯日记》，后面的《纪元日记》到他到北京以后的《几为年日记》，都描述了一个大师成长的过程，知道现在一直还在激发我们的创造力。【详细】

　　吴洪亮：齐白石的艺术有第一时间的代入感

　　吴洪亮：齐白石有今天巨大的声望有他自身的特点。当然也有社会恰好和他对接上，他才有被欣赏和被认知的可能性。如果是在元代的文人画启动的时候，在那样的系统里是不是还有这样一个被大家公认的状态，我们就不知道了。【详细】