在梁世雄极质朴的家里，有一副刻在木板上的对联格外醒目。“半池风雨迎春冷，一夜霜花带月开。”这两句徐渭的诗歌，用甲骨文写成，上款是“世雄贤婿嘱书”，落款者则是“容庚”。

　　容老作为中国著名古文字学家、书法家，藏宝可观，但最终都捐给了国家，没有给儿女留下什么。作为女婿，梁世雄也仅有一幅容老的书法作品。“他要捐给国家，我们就要尊重他;即使留给我们，我们也会最终捐出去。”梁世雄说，容老留给子女们的最大“遗产”是清正的人格。

　　艺术家最关键的是保持创作激情

　　2013年12月18日，佛山南海新博物馆开馆。当天，同时举行了著名国画家梁世雄的书画个展开幕式。年过八旬的梁世雄推掉了许多展览邀请，特意回家乡南海举办书画个展，并向家乡博物馆捐赠了一幅8尺大画《云海松风映朝晖》。

　　记者：您曾推掉很多展览邀请，在您看来，展览到底意味着什么?

　　梁世雄：展览不过是一次亮相，没有什么大不了的，我一向淡然处之，就连中国美术馆的展览也推掉了。我宁可出画册，更能起到交流的作用。对艺术家而言，一切外在的东西都不太重要，最关键的是保持创造的激情，这是艺术家最本质的东西。我年纪大了，只是想着再去怎样保持创作的激情，多画几张好画。

　　记者：您又为何接受了家乡南海的这次展览邀请?

　　梁世雄：我爱我的家乡，感谢家乡对我的养育与培养之恩。南海一直重视文化与教育，曾出现很多大家与名家，比如康有为，当代画家也很多。我走上艺术这条路，也与家乡有很大关系。家乡的风景很美，充满了诗情画意，有古榕与红棉，也有小桥流水。人在这样的环境中长大，自然会产生对美的感受与向往。

　　记者：您的家庭是诗书传教吗?为您学画提供了怎样的条件?

　　梁世雄：我家是再普通不过的家庭，不是书香门第。我学画主要是老师的教导与鼓励。

　　记者：在您看来，一位艺术家要有所成就，需要什么条件?

　　梁世雄：主要是三大因素。勤奋永远是第一位的，再者是机遇与老师，包括关山月、黎雄才，都给了我很大支持与恩惠。

　　记者：在岭南山水画坛，您会怎样评定自己的地位?

　　梁世雄：艺术都是后人评定的，当代人说话不算数，画家自己说自己，就更不算数了。我只能说自己不断在赶路，并没有偷懒。(笑)

　　记者：您在艺术方面“不断赶路”，不在乎市场吗?

　　梁世雄：我没有精力，也没有必要去介入市场。艺术家如果总是想着市场，想着画价会怎样高升，是画不好画的。

　　须画大画，而且要言之有物

　　《雄风岁月》是梁世雄在2013年完成的一件作品，题材是新疆的胡杨林，高1.86米，长达8米，是他创作序列中最长的一件作品。这件作品仅创作就历时两年有余，而构思时间则有十年。在佛山南海新博物馆的这次展览，《雄风岁月》首次展出。

　　记者：这件作品的构思时间为何那么长?其创作动机是什么?

　　梁世雄：2003年，我跟随一个采风团去新疆，要到哈密。去之前，我就查资料得知那里有一个原始胡杨林，很少有人去，我就开始“打它的主意”了。但那里没有移动信号，去一趟很危险，当地人并不想让我去。而就在返程的前两天，当地政府最终准允我去了，还派了两部车、六个人跟我一起去。经过两个多小时的颠簸，就在太阳快下山的时候，我到了胡杨林，一下子震惊了，一个人冲进去观赏。这片胡杨林疏疏落落，都是上千年的老树，我内心瞬间被这强劲的生命力与苍凉的场景所打动，一定要去画它，不画绝对不行。

　　记者：北方的苍劲与南方的秀美，都是您擅长的物象表达。在您眼里，哪种风格分量更重?

　　梁世雄：我一直都注重吸取北方画坛的优势与特长，和北方画家也接触很多，比如黄胄、潘天寿、石鲁、李可染、陆俨少等。我各家各派都主动去学习，整体来讲，北方画作气势雄健，笔墨韵味强烈。或许是性格使然，我更青睐雄健的风格。我建议，岭南年轻艺术家也要多走出去，多和各地域的画家进行交流，自己的笔法与墨风也就更多元，更具表现的能力。

　　记者：您的大画创作不止这一件。而当今画坛，也有更多人尝试大画的趋势。在您看来，画大画有何必要性?

　　梁世雄：黎雄才先生曾亲自告诉我：“画山水画一定要有两张大画，如果没有画大画的经历，就像听音乐没有听过交响乐一样。”我也曾拜访过赵少昂先生，他也对我表达过“一生小品画太多而无大画”的遗憾。在我看来，艺术家画大画，主要是为了开拓心胸，锻炼控制画面结构的能力。如果画了几次大画，小画创作就轻而易举了。当然，画画不能只为大而大，最终还要言之有物。

　　美院招考要重视书法

　　不应仅是素描和色彩

　　在过去的一年里，梁世雄一直在加紧筹备自己一套图书的出版。这套书由人民美术出版社设计与出版，分国画与书法两册。据其介绍，这套书即将面世，读者将更全面更系统地了解梁世雄的艺术造诣。

　　记者：这应该是您第一次出版书法集，时间跨度有多大?

　　梁世雄：我有一个保存习作及作品的习惯，因为温故而知新很重要。我会经常拿出自己过去的作品来看，不断总结，好的经验要延续，而不足则要赶紧弥补。所以，自上世纪80年代开始，各个创作时期的书法作品我都留着，都收录在这部书法集里，脉络很明显。

　　记者：您重视书法创作，应该与容老有很大关系吧?

　　梁世雄：容老很早就叮嘱我要重视书法的训练了。他曾对我说过，书法之于国画很重要，绝非可有可无。纵观历代画家，有大成就者书法功底也非常了得，而书法水平一般的画家则往往很难出彩。这对我都有很大的启发。

　　记者：在书法研习及创作方面，他还给予您哪些指导?

　　梁世雄：容老家里碑帖很多，他允我随便挑，只挑自己喜欢的，而不用去管到底是哪家哪派，到底是何种字体。他对我强调，学书法，就要选那些自己喜欢的、和自己心性相符合的碑帖，不一定从楷书入手，也不一定言必称王羲之。当然，这有个前提，碑帖的水准要高。我在他的指引下，就选择了李北海、米芾、文征明、三希堂法帖，并发力训练。有一个时期，我作画的时间要远远少于练书法的时间。书法要细水长流，急不得。

　　记者：书法在美院国画系教学中应该占什么分量?

　　梁世雄：上世纪80年代，我任广美国画系主任的时候，就在招考环节加考书法一科，书法好的学生将优先录取，同时，还成立了书法研究室，由尚涛老师负责。可惜，他调到广东画院之后，书法教学中断了很长一段时间。

　　记者：现在广州美院又重新开设了书法课，还设置了书法专业。

　　梁世雄：这是好事情，应该坚持下去。在招考环节，应该重视书法，不能只是素描与色彩。国画系教学还要注意诗词等文化课。我任系主任时，就请中山大学的教授讲古诗词与古汉语，学生受益很大。