目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★☆☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★☆☆☆

文化价值：★★★☆☆

在申大鹏的个人博客上，贴着几幅8、9岁时的美术作业，让人坠入对童年的回忆当中。温柔耐心的图画课老师，和同桌抢彩笔，作业上歪歪扭扭的日期，他应该一直是老师最喜欢的孩子：专业第一名考入美院，履历表上一长串的参展经历，毕业作品是全国优秀奖，留在象牙塔里教授美术……这一切都让人想贴上“枯燥的模范生”标签，可翻过这篇意气风发的扉页，会在作品中会看到大片的孤独。那是八零后群体一个特殊的标记。

《手术》

两道杠、升旗，玩具，昆虫，脖子上挂着的一串钥匙……申大鹏的画，让很多八零后的孩子陷入一种安静，好像沿着画布走回了小时候。那是一代没有手足之乐的孩子。他们不像父辈，生活在五六个孩子的家庭，争吵，嬉闹，有着互相戳痛和温暖的记忆。在外人眼中，他们让人羡慕：受到良好的教育，被宠爱，在繁华的商业社会中长大。却忽视了他们也在被这种生活伤害，那就是安全感的缺失，和难以避免的孤独。在他的作品中，童年的场景一再出现。尝试用成熟的眼光去回顾，发现其中新的含义。

在油画《手术》中，占据了画面大部分的是一张手术台。一个破旧的娃娃被剪掉了手臂，和女孩目睹后瞪大的眼睛。这幅作品的创作背景，来自于他对医疗的记忆。小时候打针，冰冷的针头刺进血管；长大后，电视里上演的血淋淋的手术场景，这种伴随着治疗的残酷，在他心里留下深刻的印象。而画中想表达的，正是这种在医疗和修补的名义下，隐藏的粗暴和蛮横。通过一个荒诞的给娃娃手术的瞬间，体现了弱者的无助和惊恐。而左侧拿着冰冷剪刀的手，正是这种残忍强权的代表。一种无力感蔓延其中。在童年的记忆中发掘与现实社会的关联，正是申大鹏一直使用的方式。

《伤城巨婴》

如果说童年的八零后，是蜜罐中孤独的小鸟。长大，于他们是一场激烈的战斗。掺杂功利的爱情，迷失的信仰，壮志难酬的事业……这一代青年在经历心里的革命。成人社会以它强大的力量，制造太多的难题。而青年艺术家们，迫切地想要展示这种心理困境和精神状态。申大鹏选择了超现实的手法，以一种荒诞和讽刺的口吻传达。在作品《伤城巨婴》中，我们看到一个巨大的婴儿头，在审视着天台上的人群：在爱情中心碎却有了身孕的女人；背着沉重升学负担的女学生；挺着肥硕的身材的成功人士，他们口是心非，带着面具示人；跟猪头富豪丈夫结婚的窈窕淑女，赤裸的浓妆隆胸女人……天台就像一个社会缩影。破旧肮脏的楼顶上，展示了当下人们畸形的生存状态。而婴儿的脸上也不是天真与无知的表情，是看到现实后心里的错愕与震荡。这应该是八零后成长过程中，最真实的表达。

《岛2013》

继童年，成长的迷惘之外，申大鹏的作品中总有一丝怀旧的味道。在最新的作品《岛2013》中，我们看到了时间在一代人身上的流逝。在他的记忆中，那是一个可以骄傲地喊出“父母是工人！”的年代，路上没有什么小轿车，也从来没想过拥有一台，阿姨和姐姐们是美丽而朴素的。而这熟悉的环境在一点点被抽空。当他常去溜达的破街道，也盖上了一万六一平米的大厦时，一切都过去了。唯一不变的，是至亲的家人。在申大鹏的作品中，我们能清晰的看到人物的处理是区别对待的。对于陌生的社会群像，他将人物描绘的冷漠而空洞；而对于亲近的人，则带有一种饱满的感情，充满细节。

2005年时，他曾创作过一组《岛》。而2013年，画中的背景，人物，甚至站的位置都没有变化。唯一变了的，是他们都老去了。画中的父母和他，都目视着远方，像是在遥想过去的往事，又像是在直面现实的压力。英武的父亲少了锐利，多了一丝无力。母亲换上了新装，却还是家庭妇女的朴素甚至带些古板。变化最大的，是他自己：从一个学艺术的长发男孩，变成了穿正装的老师。曾经青春不羁的少年成了顶梁柱，完成了一个家庭的换代。而画中的背景，依旧是海面上的三座小岛。在他心中，人也同这些小岛一样在风雨中矗立着，既存在，又虚无。而另一幅作品《云》中，这种对父亲的感情，有了更细腻的诠释。他选择了最费时费力的超级写实画法：我们能清晰的看到他皮肤中的红血丝，开始冒出的白胡茬，和横亘在额头的皱纹。像照片一样精准。他描绘了一个曾经令他敬畏的人，在风云变幻中的无助，脆弱和茫然。曾经有朋友指出，这幅画打破了父亲伟岸的形象，甚至有种龌龊感。他却固执地认为，与涂脂抹粉的美化相比，这就是最真实的人物。

申大鹏的艺术是直白的，没有玄虚。将对生活的观察穿插在想象之中。而画中的孤独，精神挣扎，对物是人非的感触，正是八零后从稚嫩到成熟的过程。当他们终于从舆论的风口浪尖退潮时，我们才能公正的看待这种成长的价值，和这个”被宠爱“的群体的思考。

    《云》

去雅昌画廊黄页欣赏更多申大鹏作品。