记得1986年深秋，我从黄山到南京时认识了玉明。其后他移居深圳后，经常到他家里谈天论艺。

　　在不断注视玉明的山水画发展和彼此交往的二十多年里，我深深地体会到他不仅对艺术充满激情，而且为人十分谦厚爽直，对绘画艺术从不随波逐流，更不阿谀谄媚，坚持我行我素，诚心诚意地投入他喜爱的绘画事业，为中国山水画的创新而努力。

　　玉明除了喜欢描绘我国名山大川及江南水乡之外，近年还经常画香港、深圳两地的城市近貌。如银蛇般在半空迂回的高架天桥，高高低低、密密麻麻如迷宫的高楼大厦，车水马龙、熙来攘往的街道和奇形怪状的新型建筑物及笔下的香港浅水湾、海洋公园等，无不蕴含着传统山水的优良笔墨技巧、强烈的时代气息以及个人面目。

　　为什么玉明的深港写生作品具有如此魅力呢?我想，除了他的山水绘画基本功极其深厚之外，最重要的是在创作过程中他善于画，善于思，而且还善于发现，善于选择，善于概括和善于取舍。同时，平日还勤于外师造化，深入生活，不断写生创作。

　　回想玉明每次来港时，从不迷恋于娱乐以及购物场所，而总是喜欢看画展、逛书店，喜欢走遍港九新界观察发掘题材，东奔西跑地在香港街头速写。

　　其实，香港本来是个地小人多的地方，但“麻雀虽小，五脏俱全”，它是国际金融贸易及货运中心，也是工商业发达的现代化城市。虽然没有名山大川，但百多年来汇合的中西文化，交织出其独有的事物万象，吸引了不少中外的画家，如黄宾虹、黄般若、丁衍庸、曾景文、宋文治、吴冠中、邵宇、陈福善、江启明、李维陵等，都以各种手法来画香港。使我欣嘉的是，玉明兄也加入了画香港的行列，而且还是后起之秀。

　　诚然，以中国笔墨来表现高耸入云的高楼大厦是相当困难的。如画得太写意，或寥寥几笔，很难表现出现代建筑物的特色，看来不够充实;若以千笔万笔工整细致地去描写，虽然画得真实非常，但看似“卖楼广告”，既乏味又呆板。

　　细读《宋玉明香港深圳写生作品集》后，不但没有感到呆板乏味，而且在工意兼备的笔墨里，层次分明，主题突出。同时，面对玉明兄这批兴味无穷的香港、深圳风貌写生作品，不禁令人缅怀和惊叹，缅怀的是昔日具有地方色彩的风物已逐渐消失，惊叹的是拆卸不久的陈旧楼房，转眼间又变成一座座的摩天大厦，为这两个世界知名的大都市增添了无限的光彩