目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★☆☆☆

文化价值：★★★☆☆

于重文的工作室在宋庄，干净利整。下午的某个时刻，阳光会从窗子斜射进来，打在植物和板凳上，影子就落在墙上。有时候朋友带着狗来串门，他就穿着挂着草绿色，奶白油彩的裤子，席地而坐。空闲了就抱着猫，表情专注地翻书。时间在这，显得很缓慢。正如他的画一样，在当代艺术中显得格格不入。

回归

近年来，当代艺术展览层出不穷，却在繁荣下让观众陷入了一种困惑。很多艺术家没有有力的内容作为支撑，只在表达途径上极尽创新，造成了和观众之间无法沟通的局面。作品过于浅显，或是刻意牵强地表达深奥的主题，让观众更多的是“看不懂”，“看热闹”后匆匆离去，缺少情感上的共鸣和驻留。有前辈归结于，当中国当代艺术结束为政治服务的使命，在艺术上的挣脱进入了另一个误区。在形式上多做创新，甚至用力过猛过专，而忽略了本来的意义。而伴随着摄影技术和波普招贴画风潮的影响，油画平面感的现象日趋明显。曾经那批凭借平面化，符号化在市场上赢得成功的画家，成了青年艺术家追随效仿的对象，也形成了对形式的依赖。一时间批量化和空洞的作品，占据了市场。

于重文的画，在这一批青年艺术家之中，显得有些另类。他选择了回归传统写实油画。如果说靠抽象和制造新的概念成立的作品，让人有种飘在云中的不安；他在“回归”上的选择，让人有种落地的踏实感。首先是一种艺术语言的可理解性。在作品中他延续西方对写实油画的标准，讲求人物的立体性，准确的透视关系，有意识的布置光线，和画面和谐的色彩。这些共同的作用是视觉美感的享受。而在太多天马星空、不明所以的作品中，这样的作品是清新的，它是一种能够为观众接收和解码的艺术。而看懂和能够体会作者传递的内容，是获得观众共鸣的前提。可以说他的作品中“当代艺术”的特质并不明显，没有“象征”，没有晦涩的深刻，没有揭露社会现象甚至情感的宣泄，那些令人压抑的因素，都被清离现场。

《有一些人，有一些梦，有一些歌，有一些故事》

有的人将自己的画当做武器，用来进攻和保护，为苦难喊不平。而于重文的画，只是舒展在那。这种美好因为带着真实的生命力，也触动人的情感。在他的画中，观众没有不懂造成的不安与急躁，静静地停留，欣赏，像是经历一场心灵的休息和治愈。沉浸在画家慢而扎实的梦境中。

西方技巧和东方美感

与中国画讲究意境、线条不同，油画强调立体感，把握光，色彩和造型空间的布置。这些对于西方画家是天性，是他们民族和认识的传统，而对中国画家来说需要培养一种新的观察思维和能力。而欣赏于重文的作品，常常给我们造成一种微妙的冲突感，正是由于他在用西方的“眼睛”，观察东方的内容。严格、准确的素描功力是西方油画的基础；运用红、棕、褐、绿做底是古典油画的特点，易有平和，宁静和厚重之美；而注重表现自然光源下的色彩变化，捕捉现场的美感，则是印像派画家取得的进步。这些是油画艺术一路走来的精华所在，于重文在他的作品中，不断地实践和尝试，以求在这种舶来的艺术语言中，找到属于自己的表达。而在东方内容之上，他也避免了当代艺术用俗用滥的传统符号，政治符号，选择了日常生活题材：

《旖旎仙花解语,轻盈春柳能眠》

    少女，自然风景，生活片段……这些易得，可以反复观察、甄选的内容。这是青年艺术家在油画选题上的一种进步。实际上，在经历了政治色彩，拿来主义等简单粗暴的中西结合，人们终将在“热病”之后，恢复对待艺术的理智心态。而中国当代艺术也需要以更自信，健康的姿态进入西方。靠巧劲儿博得眼球的“偷懒”方式，越来越被遗弃。在“民族的就是世界的”这一观点上，也需要重新梳理。将过去停留在民族符号和场景的局面打破，展开在内涵上的思考。在西方艺术当中，没有服饰与精神符号，我们依旧可以体会到德国艺术和法国艺术的不同，正是通过文化对艺术家的潜在的影响。

而中国当代油画像电影一样，经历了“张艺谋式”，用红灯笼，黄土地，皮影，秦腔建立了最初的存在感，是时候有意识地去跨越这个阶段。进入“李安式”，在你对人物做的处理和流露的价值观中，自然展现东方人的精神内核。这需要艺术家们摆脱盲目追随，在中国式的含蓄，平和，自然中找到力量。这也是于重文正在走的道路。

在当下相对浮躁的环境中，我们像身处一个熙熙攘攘的大厅，充斥着杂乱和干扰，失去心灵的安宁。而于重文的展览，像穿过一条小小的走廊，把你引入了清幽、浪漫的后花园。在画布上为你展示光的美，影的美,色彩、结构的美，带着一种近乎古老的平静。