展览日期 2013年9月14日 - 2013年9月28日

　　展览馆 上苑艺术馆 (中国 北京市)

　　艺术家 蓝 春雷、向 强、肖 毓方、张 志刚

　　主办方 上苑艺术馆 (中国 北京市)

　　展讯

　　净行简介

　　文 程 小蓓

　　我想用“上苑四贤”来称呼2012年上苑艺术馆的驻馆艺术家：蓝春雷、向强、张志刚、肖毓芳。这是从四个人的气质与品性出发的。他们因品性相同，自己组合了《净行》当代“微抽象”艺术四人作品展，即将开幕，为祝贺他们我要写一点什么。

　　蓝春雷是一个在生活中与画面上完全不一样的人，生活里他幽默、调侃一切琐碎，为人真诚却谨言慎行;在画面里他却进入另一个世界——空灵、高洁，无我，但却自信。如果不是自信，就不敢在画面上仅仅几画就此封笔。绘画时的蓝春雷内心是饱满的。每次与蓝春雷相处都有如和竹林七贤中的人物相会似的，在竹林之下，喝酒、纵歌，肆意酣畅，有谈诗论画的暇意。但也有如在血腥统治下的心境，画家不能明彰胸臆，不得不用象征、隐晦曲折的手法，去表达自己的思想感情。将自己从现实生活中抽离出来，逃跑到另一个不真实不存在的世界里。这样说本就是矛盾的，心境原本就可以与现实不搭边，所以无所谓“逃”。我希望我也能象蓝春雷这样，活在两个世界里，一个白天一个夜晚，白天是人，晚上是仙。

　　向强是我最想描述的人，却也是最不知道如何描述的人。我能感觉到他身上的温暖、智慧、担当，和一个正直、优秀的美术教师之外的，不懈追求独立艺术精神的“工匠”般的勤奋。但是，这么一个优秀的人在干什么?他的那些作品是自己生命的需要吗?他从绘制的过程中感受到了快乐还是“强迫症”?有时我会站在他留在上苑展厅里的“画方找方”作品前，一站一个小时，想要进入他的世界。但感觉却是被网住了，脑袋里一片空白。像迷失在高楼林立的城市中的某一个窗户里;又如在高密度高速度发展的世界里，被卷进去出不来的呼吸窘迫感;那些横横竖竖有始有终、气定神闲的直线是一个意志坚定的行者，但是一个我不知道目的地的行者;那些偶得的正方格中是无处可藏的偷窥镜……。我不知道这种描述是否真实，因为这些文字是从“揣摩”出发的。他的作品，他在工作室划线时的心境，他与人讨论艺术时的认真劲……，我都只能揣摩。我感到我不配成为他作品的评论者，它们高于我的眼界，高于我的智慧。

　　肖毓芳在上苑驻馆艺术家里是最意外的一个人，他玩水墨，先前的题材中最吸引我是那些与性意识相关的作品，它们能真实地调动观者的情绪。但同时他开始了另一个历程，展开“上苑艺术馆纺馆艺术家系列访谈”这个项目，而且越做越好，成为上苑历史上的重要人物。一个靠形像表达自己的人，同时又在使用文字表达和记录自己以及周围的生活与艺术，自然变化到疑似象形文字之中去，也就不奇怪了。他生长于湖北，楚文化里的一些符咒符号今年进入了他的画面。这部分作品在他今年8月的个展中，夏可君作了准确的阐述：“肖毓方以其自己对世道人情的观察，以自己的视觉感受呈现出了我们这个世代生命的生存处境。”

　　张志刚2012年在上苑艺术馆工作室的门外，每天津津乐道地晾晒他的画，一遍一遍地涂抹打磨再涂抹……，在这个过程中有意无意地出现的图象，就是他想要的，他要的就是这有意之外的意外。他是从里面走出来的人，我则是从外面要走进去的人，这其中的交臂也可能会产生意外。所以在我这里，他画布上的山水不是山水，只是如山水一样起伏的心电图，这心电图可以因他的意愿而波动也可以因我的“干扰”而起舞。一切都似是而非，有从不确定中产生的确定，也有从远处走过来的现在，以及从现在走向远方的期待……。

　　这里我要特别说说他纸上的作品，这些作品的可解读方向非常多，它们会因观者的心境而显现不同的指向。因为这些纸上的墨痕抽象到只剩下品质，一种儒雅、远古、有着深厚知性的品质，我特别喜欢这部分作品，装裱之后挂在任何陋室里都会蓬荜增辉。这应该是所有观者统一的认识。而不同的是根据观者的生活经历、知识水平、艺术敏感性……会有不同的解读与感应。

　　“上苑四贤”的作品是我感性世界之外的东西。如何从我的感观出发到达语言，我有很长一段时间似乎被困住了。今天我写上述这些，也仍是没有从困顿里出来，说的不到位是自然的，还请包涵。去年一年你们在上苑艺术馆是最为认真与安静的创作者，知性、谦和、包容，并在自己的绘画领域里不急不燥地探索着。你们让我尊敬和爱戴。