在如今的收藏投资中，影像陡成新时尚。它真实的记录了每一段历史事件、名人或著名社会群体、旧时代的风景名胜、或是一个时期的某种习俗和风尚，每一张照片背后都体现着作者的情感以及当时的历史环境。对于影像收藏，不仅是收藏一种价值，更是收藏一段历史、一种怀旧的情绪......

　　影像的意义

　　影像以其独有的直观性和真实性，一直在国家历史文化的还原和佐证中扮演着至关重要的角色，这些让人然身临其境的珍稀影像以远超语言文字描述的魅力在艺术品市场中受到越来多人的关注和兴趣。

　　摄影术自1842年来到中国，逐渐从南到北，自沿海向内陆传播。在1842年到1880年代，关于中国内容的影像作品主要是外国摄影师的天下;从1850年代起，随着摄影术在中国大陆的普及和推广，中国本土的摄影师和照相馆逐渐活跃，日渐成为制作中国题材影像作品的中坚力量;到了20世纪20-40年代，中国的摄影师已经有了自己独特的风格，传统的中国画审美和摄影术的结合，诞生了不少名家和经典作品;这种辉煌和百花齐放一直延续到1958年，从1958年到1976年，摄影术在中国完全沦为政治宣传工具，充斥了摆拍和拼贴，在摄影作品中难看到生活和自然的美;直到“四五运动”，摄影术才重新活过来，四月影会的出现重新把美、把政治宣传以外的功能带回到摄影作品中;到了今天，摄影进入数码化和全民化的时代，数码摄影的器件可以比指甲盖儿还小，几乎每个人都有机会按下快门，立刻就能传播。在普通使用者的“随手一拍”之外，摄影的记录性和艺术性得到更深层次的挖掘，作品的价值和内涵与过去相比增添了许多新的标准。

　　华辰影像部经理李欣说：“照片最大的一个特质就是它不说谎。”摄影术的诞生最初的目的就是记录，比绘画更逼真的记录。而随着摄影技术的不断发展，艺术家们赋予摄影术更多的哲学意义，使之从记录升华为一种艺术创作和表达的手段。因此，影像作品的价值一方面体现在记录上，即其文献性，另一方面体现在表达上，即其艺术性。

　　影像拍卖之当代

　　在谈到当代影像作品拍卖现状和问题时，李欣提及了目前制约当代影像艺术品拍卖的多方面因素：“首先，是影像艺术在艺术史地位的问题，众所周知，06年华辰影像秋季的第一拍是国内第一次专门的影像艺术品拍卖会，在早期人们往往不把影像作为独立的艺术门类对待，专门以摄影作为媒介再创作的艺术家们最多也只能算是一个摄影师或摄影家，华辰影像拍卖对于社会的最大贡献就是把其从一个从属的艺术门类脱离出来成为独立的艺术门类;其次是摄影艺术教育方面的，华辰影像拍卖在一定程度上影响到了摄影专业设置，早先摄影专业作为分支学科被放置在新闻系或者油雕系之下，06年以来越来越多的院校都将摄影专业独立成为了院系，这在一定程度上促进了目前当代影像艺术的发展，但目前仍存在着摄影艺术学科分支细化、影像史论学科建设和影像学术批评等多方面的缺失，这些都是制约当代影像艺术发展的因素;还有很重要的一点是影像艺术品可复制的属性可能会是藏家进入到当代影像收藏领域的疑虑，但随着近来相关的专门法律法规的规范和现在绝大多数艺术家对于作品限量的严格把控和作品制作输出的高要求会让影像艺术品收藏市场成为藏家们具有足够信心的领域。”

　　“事实上自影像拍卖伊始华辰影像一直在坚持当代影像的推广，这也是我们长期追逐的目标，记得在07年的拍卖会中专门对当代影像作品做了一次梳理和拍卖，但效果却不甚理想，这让我们对当时国内影像收藏市场的大环境进行了反思，在缺乏严肃的学术批评理论支持和不够活跃的一级市场氛围下，在拍卖市场中大规模的开展当代影像艺术品拍卖是相对冒进，但我们对这一版块仍然充满信心，毕竟就像是目前全球最领先影像艺术品市场——美国，他们也是经历了数十年时间的酝酿和发展才达到如今的高度。事实上，从07年开始，华辰影像的每场拍卖会上都会上拍一定比例的优秀年轻影像艺术家的作品，我们相信肯定会有成效，只要我选择的有潜力的片子，别人不买，我自己也身体力行先去购藏。在华辰影像老照片、纪实摄影、当代影像三大类别的拍品中，我们做了一个比较形象的比喻：古董照片，它承载着我们的历史;纪实照片，是活在当下的我们;而当代，则是我们的未来。这三方面缺一不可，追溯历史、活在当下、而没有未来的社会将是无法想象的。”

　　老照片粉丝多

　　在市场的需求下，老照片的实时性以及它还原历史的真实性得到了众多粉丝的追随。当然，在国家政策的推进下，十六大更是提出做文化强国。据李欣介绍，华辰影像拍卖八年来最大的特点就是：三十多家博物馆、美术馆、图书馆等机构通过华辰拍卖这个平台来收藏历史影像资料和艺术品，这也是对市场的一个推动过程。另外李欣个人认为，在国富民强的经济繁荣大环境下，大家兴起收藏、专注收藏。从09年起亿元时代的到来，大家对艺术品的收藏更为关注，但价格大幅上涨也造成了能够得着的毕竟是少数人，影像市场的出现刚好满足了市场需要一个新增长点的诉求;而随着人们文化素养的不断提升，越来越多的人开始重视自己的历史文化，对他们来说影像这个门类的出现可以说是恰逢其时，你够得着又能丰富自己。之前有很多收藏书画、瓷器收藏的爱好者，现在也加入了影像收藏投资的行列里来。

　　收藏投资的“蓝筹股”

　　目前来看，华辰拍卖影像自06年成立至今已是国内外最具声誉的中国影像艺术品交流平台，从2011年开始，影像市场有一个质的飞越，成交额直线上升，2013年表现尤为明显，营业额超过了2500万，单价作品相对以前也有很大的提升;另外，前几年的提升在10%-30%之间，从去年开始几乎都达到了30%-50%，甚至更多。

　　在与李欣的采访过程中她和我们谈到首创拍卖的时候，虽然知道影像拍卖是一个朝阳产业，但其增速和增幅却一直是个未知数，经过了八年多的努力实践，时至今日华辰影像拍卖给自己定下的目标越来越高，信心也是越来越足，预计在不远的五年，希望摄影拍卖能够有个质的飞跃。李欣说：“作为小众市场，华辰影像拍卖的拍品数从起步时一百多件逐渐增加，每次拍卖成交总额仅三五百万元，在当前火爆的艺术市场中显得有些冷清。但我们却坚持了下来，不仅赢得拍卖业务的稳健成长，更重要的是为中国影像艺术确立了价格体系和评判标准。”

　　在过去的8年里华辰影像梳理了100多位中国摄影史上重要摄影家及其代表作品，挖掘了一批被中国摄影史所“遗漏”的摄影大家和中国历史和摄影史上著名的原版老照片，并建立了十九世纪原版老照片、纪实类影像、当代影像、摄影文献等收藏脉络。形成了内涵丰富而独特的中国影像批评和市场评估体系。

　　在市场运作层面，出现于拍场的藏品主要为经过比较充分的梳理和考证的十九世纪和二十世纪初的原版老照片，以及具有很高史料价值的摄影集。很多纪实性和现当代的影像艺术品仍需市场的认知过程。

　　影像收藏 待挖金矿

　　华辰拍卖影像部经理李欣建议：“收藏影像，首先要喜欢。”在喜欢的基础上了解基础的技术问题开始，了解在以技术划分出的各个时期，照片如何产生。以瓷器收藏做类比，一名古瓷爱好者，至少要了解中国瓷器的发展史，熟知各朝代的瓷器特征，对于瓷器烧制过程中涉及的历史、文化、理化等方面的知识，也逐渐有深入的研究和分析。对于影像收藏，也应该从摄影史开始学习，至少了解照片按洗印方式划分的几个大类别，如常见的达盖尔法银版照片、安布罗法玻璃版照片、卡罗尔法蛋白照片、银盐照片等等，各类照片有何特征，怎样分辨，要知道照片是如何成像的。这不仅需要查阅相关的书籍，还要找机会接触原作，多看实物才有进步。收藏书画的朋友，不管懂或不懂的，都知道要买“大名头”的，即使看不懂画家的笔法和画意，也知道这样的作品能增值。影像收藏也是一样，要想有好的回报，要想体会优秀摄影作品带来的乐趣，从“大名头”开始下手总是没错，这也同样需要了解摄影史。另外就是要选择正规的渠道，选择正规的拍卖公司或是正规的专门机构。

　　老照片的数量是有限的，可以说是屈指可数，它相比其它门类的影像艺术品来说存世量更少，随着各大机构的介入更显得它尤为稀缺和珍贵。老照片的单幅作品价格从几千元到几万元人民币不等，相对来讲还是有很大的空间。“如果你今天选择收藏照片，十年后一定不会是个穷人。”李欣说到。

　　照片保存注意事项

　　老照片的保存首先要做的就是一定要防酸，在有经济条件的基础上选用科学的方法来保存老照片是最好的，如今科技很发达，有专门防酸的盒子、无酸袋子，防止老照片氧化;另外，要保持恒湿恒温，一定不要曝晒，不要拿灯光烤在这方面国外做的很好，可以说是做的很严格。装裱也是需要注意的事项，在日本有这样的说法，“你可能收得起照片，却装不起那照片”。原因是日本对照片的装裱要求非常高，首先玻璃板必须是无反光的、防辐射的，这种玻璃的价格就很高;另外装裱照片的框、卡尺，都要求是酸碱度平衡的。我们平时的保存达到恒湿恒温、避酸就可以，如果我们一时找不到隔离层可以先用宣纸将照片包起来，因为宣纸是棉质的，有防潮的作用;包好后将照片放平，不会弯曲变形即可，但最好还是选择一些辅助设施。

　　钱在很多地方很紧，但也在很多地方因运用无途而扎手。艺术品市场的兴起和起伏，为一些扎手的资金提供了一个可做选择的出路。同时也撩拔起一些投资者的博弈情怀。因此我们看到了市场又在热络，人流在聚集，价位在提升。而市场的需求也比以往更多元、更丰富，这正是一个市场成长过程中所需要的现象。影像——作为艺术品门类中的一员，有点自信而独行的味道。

　　朱勇从2000年起开始收藏摄影作品，他的时间、精力、资金都会向摄影偏移，他愿意与摄影人打交道。朱勇的收藏是很纯粹的，他从不卖一张照片，他秉着对摄影艺术的尊重来收藏，也是对中国摄影的一种承认。

　　中国摄影相对世界摄影来说是有很大差距的，拍摄的格局、角度、立意，都有差距，包括收藏。朱勇认为收和藏是要分开的，凡是以收为目的的最后一定要出，就像股票一样，买进为了卖出;而真正的藏，是可以欣赏和享受的，首先要认可作品的价值的，在欣赏的过程中是特别快乐的。他会和别人津津乐道于自己的收藏，会谈论照片背后的故事。所以当时朱勇说：“别人不买，我买，算是对摄影的一种推动吧。”他自认为自己是中国的一名摄影人，他有这个责任，至今他收藏的作品已有1000余张。

　　看：选择摄影收藏的原因是什么?

　　朱：每个人的收藏动机不同，我从小受到家庭的影响特别喜欢摄影，我的摄影器材也很全面,另外对摄影器材和摄影书籍也很喜爱，以看画册为乐趣，后来便开始收藏原作，国外的一些有名出版社的摄影画册我都会买。我很尊重摄影画册，每次打开一本画册都会很激动，好东西我都会星期天真正静下来了，才细细观看。

　　看：你对照片判断的宗旨是什么?

　　朱：我是一个藏家，首要的标准是我真正喜欢的才会去藏，其中包括内容、题材等综合指数;另外在照片的前提下，我会去了解作者，以及他的拍摄动机，推断出作品的易得程度。还有重要的一点，就是在中国摄影的地位和份量，包括影响，以及材质等等。好照片难找，这里面不包括老照片，那是一种文献价值，我关注的都是近代中国的影像，但是近代真正优秀的摄影家还是太少。我不藏老照片因为我的能力、视野有限，我不是一个专家，所谓的当代我也不关注。我收藏的都是活着的摄影家的作品，这也是体现了我的一种尊重。

　　看：能谈谈你的研究心得吗?

　　朱：中国近代的照片我从拍卖会上买的很多了，在照片里记录着过去很多穷苦的生活状态，但里面的人其实都是快乐的、纯真的;摄影人在每个时期的心态是有差别的，这和文化的进程有关，与人性有关，可能是因为当时影像来之不易，所以好的东西展现的更多一些，这个二重性就把人与人之间的关系拉开了;但现在不同，很多时候拍摄者和被拍者之间的关系越来越疏远了，从片子中你能感觉到，很多背后都是一种利益交换的关系。