廖曼

　　“湖光掠影——廖曼作品展”于2014年2月28日在艺凯旋艺术空间隆重开幕，此次展览展出了廖曼新作20余幅。充满诗意的精致画作给参观者带来了别样的视觉享受和心灵陶冶。

　　廖曼1983年生于重庆，2001年毕业于四川美术学院附中，2005年毕业于四川美术学院油画系第一工作室，现工作生活于北京。参加的展览有：上海当代美术馆《动漫美学双年展-从现代性到永恒》;《果冻时代》上海美术馆中国新锐艺术家邀请展;《云根过影》2011成都双年展特别邀请展;《聚变-2005-2008中国当代艺术图鉴》;《境生像外-中国油画家作品邀请展》;《对话与共振》全国九省艺术联展;《青年艺术100》2012香港站，精选主题展;多届上海台湾北京新加坡艺博会等。

　　意象的表达：油画体现中国风

　　初见廖曼，给人的感觉就像她早期作品一样的都市花季少女，充满了浪漫情怀。她早期作品大多是怀抱玩偶处在花丛中的卡通少女，借用摄影的特写构图方式去描绘，对色彩和造型的处理会借用广告的一系列手法，有效地突出了画面的虚拟气氛和浪漫情怀，并且形成了独具特色的艺术风格。

　　而此次展出的新作与其之前作品大不相同，描绘的是一系列风景作品，朦胧而又静谧。廖曼在接受记者采访时谈到：“因为之前画卡通少女这些都是80后的生活环境所致，还有西方卡通给我们的视觉冲击和图式印象非常深刻，难以避免地会去画自己喜欢的青春艳丽的素材。随着时间和经历的积累，再加上对中国文人画的兴趣和深入研究，慢慢从中国传统山水画中体会到浓浓的人文情怀，觉得自己应该尝试改变，我作品的呈现方式并不是让人感觉写实的风景，其色调和构成，让人能体会到似有似无梦一样的存在感，就像是泛黄的电影胶片，瞬间定格将记忆封存。你能体会到的寂静和空灵，也许会是大多数人孤独感的折射。我也更偏向于意象的表达，诗意的显现，作品中片段化的场景扮演了‘应物’的作用，刻意将作品中的风景陌生化，‘感时花溅泪，恨别鸟惊心’这样的诗句就能很好地说明‘移情’所产生的艺术效果，难免让观者有些许伤感，感受到时光在流逝，记忆在流逝，安静在流逝。能够找到各自的体会和内心的共鸣。”

展览现场

　　对应付市场说NO

　　廖曼是80后艺术家，80后这一代人的成长过程，本身就伴随着市场化、物质化和城市的变迁，这些转变必然会带来一些矛盾。在市场经济的影响下，会出现很多为了市场而生的所谓的“艺术”，对于这种现象，廖曼表示：“首先我现在的作品在中国当代艺术中应该是独一无二的，因为每个艺术家都应该做到自己的作品独树一帜，虽然这挺难但也是前提。一直以来，自己语言符号的探索和变化，没有也不会受到市场的牵制，事实证明为了应付市场而创作的讨喜的作品是不会长久的。在创作方面，我会保持内心最单纯的感受，用自己独有的手法表现我眼中的中国山水，这种真诚观者是能明显体会到的。”

　　凝聚记忆 表达情感

　　廖曼在创作中追求的不是场景再现，也没有刻意强调当代艺术的语境，反而与传统的意象表达有着内在的联系。从中国传统山水中找到了人文情怀，“就像我现在的创作，都把自己树立在对中国传统文化的延伸和延续中，提炼创作，更离不开中国传统山水画的滋养，每个人都可以感受到不一样的感触，都能找到你自己想感受的体会。”廖曼说道。

　　对于廖曼而言，这些作品如同一个一个的印迹，承载着个人和时光的记忆。无一不表达了她对自然的热爱，对艺术的领悟以及对人生的感怀。

　　最后，在谈及今后的在艺术创作方面的新尝试和思考时，廖曼表示：“艺术家是感性的记录者，在以后的生活体会中，我对中国古画和人文风情画也许会更深入的解读，创作方面也会不断地改进和尝试，请大家继续关注。”