随着上月朱新建的辞世，新文人画被再度拿出来讨论。不少学者认为，在如今多文化并置下的“后文人时代”的当代水墨热，已不像上世纪80年代末至90年代的新文人画大潮。特别是在2008年前后，推动当代水墨的主要助力是来自于市场，而非对一个集权的反抗。如此看来，70后、80后的水墨艺术家已于他们的前辈的绘画心境上已有所不同。

　　据雅昌艺术网艺搜统计，自2011年以来，全国范围内主要以北京、长三角、武汉、山东、河南等地区为主呈现了着水墨热潮，共举办过526个水墨展览。其中，绝大多数展览以当代水墨为主。而在国外也掀起了一拨水墨大展热潮，去年在美国大都会博物馆展出的的“水墨艺术：中国当代绘画的前世今生”大展，此前在大英博物馆展出的“现代中国水墨画展”、法国吉美博物馆的“文人石与中国艺术创作之路”、波士顿美术馆的“与古为徒：十位中国艺术家的回应”等等大展，无疑在全球范围内当代水墨成为了“新宠儿”。

　　对于当代水墨的在挖掘，近几年来各大美术馆和机构也可谓是不遗余力。3月6日在在南京金陵美术馆隆重开幕的“首届70后水墨大展”就以相对完整的面貌展示了70后这批正当崛起的水墨艺术家作品。其中展览囊括了“70后”水墨艺术家的主体部分，包括曾健勇、李戈晔、徐加存、党震、杜小同、李军、杨珺、贾秋玉、魏青吉、姚媛、赵丽娜、涂少辉、沈沁等五十多位艺术家创作的百余幅水墨作品。

　　此次策展人孙磊认为“水墨态度”在新一代70后水墨画家的表达中越来越重要，他在前言中写到：“新一代水墨画家已经不自觉地进行着‘触摸式’体验的实践，其中最明显的就是‘水墨态度的介入’。这实际上是一种中国文化逻辑与审美逻辑在水墨画表达上的具体体现。在水墨画寻求突破的今天，70后艺术家不再对某种空泛的概念和运动感兴趣，也不再执着于原有的技术表达和思维模式，转而回到人本身的水墨意识，从而展开对现实的介入，对个体生命态度的体验式描述，来回应这个相对多元标准的艺术现状。大体包括：从心性到人性，从笔性到物性，从仰视俯视到平视的转化，从出世到入世的转化。总而言之，70后水墨艺术家注重触摸、感应、体验，强调绘画既是一种生活和命运的参与，也是一种自身文化烙印的显现。”

　　对于当代水墨和新水墨成为当红“炸子鸡”，评论家盛巍也曾坦言：相较于与传统文人画和写实主义水墨相对应的新水墨而言，这个意义上的新水墨是狭义的新水墨，具有时间和空间的规定性，但很难形成一种学派式的艺术运动或潮流。因为，其内部的差异性太大，无法从学术上予以定位。不过，艺术市场对定义新水墨的愿望却非常强烈，甚至，在某种程度上，今天新水墨作为艺术热点的出现，在很大程度上也是拜艺术市场所赐。