觀眾在觀看攝影作品

　　跟國、油、版、雕、瓷雜等收藏大項相比，照片在人們的收藏觀念中尚屬新鮮事物。而就有那麼一小撥人，以收藏照片為樂趣。 昨日，“從卡拉漢到傑夫·昆斯：來自靳宏偉的收藏”和“從《新攝影》到‘攝影獎’——來自三影堂收藏作品展”兩大收藏攝影展在何香凝美術館開幕。為了向社會推廣攝影收藏理念，幾位收藏家和攝影師舉行了“本土與西方：再談攝影收藏”的對話，對目前國內照片收藏與國際的差距進行了分析。

　　中國公立機構攝影收藏尚屬空白

　　靳宏偉是著名的攝影收藏家，旅居美國的他以收藏西方攝影大師原作著稱，他的收藏展“原作100”兩年前曾在中國巡展，反響很大。該展以後，他開始關注中國當代攝影，至今對上世紀90年代已奠定地位的十幾位元中國攝影師作品進行了系統收藏。“如果我將來離開世界，我會選擇把我的收藏捐給美國的某個博物館。”他說。

　　他的話遭到了現場觀眾的異議：為什麼不捐給中國?“因為中國目前官方體系的收藏機構中，對攝影的收藏還是空白，公眾對攝影藝術的認知跟國外比還差很遠。”

　　這說出了中國攝影收藏界的尷尬。除了少數私人藏家外，目前國內收藏攝影作品的機構屈指可數，攝影師榮榮成立的“三影堂”便是一家。他最早收藏是源於2003年，當時他的作品大多由西方藏家買下，他感歎：為何中國的東西不能在本土找到“家”?於是他成立“三影堂”，希望通過系統收藏記錄中國攝影歷史。“在西方，如MOMA、蓬比杜等博物館中，攝影是跟其他藝術種類平等的。而中國，人們對攝影原作的概念還很模糊，西方的攝影理論也鮮有引入國內。即便是中國本土高校的攝影教育也有很多問題，由於缺乏收藏，不能以原作作為教材，就連最基本的練手、練眼都沒辦法滿足。”

　　當代攝影是最後一支“潛力股”

　　雖然攝影具有可複製性，但真正可以走進收藏體系的照片都是限量版的，同時照片上有作者的簽名。“底片不過半成品，當攝影師死去以後，底片一定不如有攝影師簽名的照片值錢。”靳宏偉說。他認為，中國當代攝影是中國藝術品投資中最後一支潛力股。“為什麼這麼說?我們可以看看美國的歷史，他們的攝影收藏從上世紀20、30年代就開始，但到了80年代以後才迎來爆發。中國藝術家邱志傑的攝影，94年時不過1800人民幣，而我去年買進來時，已經超過2萬歐元。”

　　靳宏偉的收藏原則是“穩，狠，准”。“穩”，指的是買歷史上公認大師的作品;“准”，是指要瞭解所收藏的攝影師的為人，以及他們的作品，有的放矢;“狠”，是指收藏年輕攝影師的作品，他們雖然不知名，但價低，買了他們如同買了風投。

　　中國上世紀90年代曾有一批攝影師崛起，然而新世紀以來卻鮮有出現代表人物，攝影師劉錚認為，這十幾年恰好是膠片攝影和數碼攝影交替的年份，大家都在找方向。“數碼技術逐漸消解著傳統的攝影技術，數碼圖像與社交手段的結合，讓‘攝影’作為藝術名詞的歷史悄然結束，它已經變成多媒體藝術的一部分。”攝影的定義被改寫，是否意味著過去的經典攝影將被顛覆?不然。“以後攝影不難，難的是後期，你要如何通過電腦手段將你需要表達的東西呈現出來?怎樣圖像才會感人?沒有別的途徑，你必須從150年來大師留下的圖像歷史中去尋找答案。所以即使攝影手段便利了，但要成為有想法的攝影師，依然要靠修煉。”