陶瓷的公共教育

　　涂睿明是南昌人，太太是上海人。岳父是上海资深藏家，早年与程十发等大家来往走动，关系甚好。初识长物居主人涂睿明的时候，极易被他带入仿若古典园林样的气场。可一旦搭上话讲开去，又被他极具当代性的思辨气质感染。虽然学理工科出身，却深深迷恋文史哲。大概是家庭环境和个人机缘的共同作用使然，从海关辞职后在景德镇开辟了精研制瓷技艺小天地，收藏便成了制瓷学养的积淀。进而由当代观念的引入观察制瓷文化在当代种种新的可能性。在涂睿明看来：当代陶瓷艺术，或者说必将发生的、新的陶瓷艺术，将打开陶瓷艺术(一种发展了千年的民俗主义工艺美术)作为实物与材料的历史，包含进前实物(人与泥土的关系及精神性)到后实物(陶瓷的碎片作为历史遗存符码的再表述可能)的所有范畴。

　　近期，涂睿明赞助成行的《st.art就地出发》中国当代陶瓷艺术国际大展，开今日美术馆当代陶瓷展先河，首度展出以瓷作为主体媒介表现对象的艺术家联展，体现出陶瓷艺术脱离材料历史与民俗主义之后的另一种全新的可能性。《就地出发》所希望探讨的问题，并不是单指陶瓷艺术的当代性，而是希望以古老的陶瓷作为严肃艺术的题材，来探讨现实历史背景下的“中国文化的当代性”问题。当我们每个人作为一个特定文化的遗传符号被人类全球化浪潮冲击时，我们该选择承认被命名还是不放弃文化自主再表述的权利，前提是我们每个人都可能处在强势文明的边缘，处在那个没有“被爆炸式演变”的文化体的激流之外。

　　涂睿明喜欢淘瓷器，主要支持自己在做陶瓷方面的研究，会去做一些公共教育的事情，我自己也在写书。我们在写的主要是针对陶瓷爱好者，现在陶瓷基础教育这一块有一个很大的问题，比如对陶瓷感兴趣，想了解什么样的瓷器是好的，几乎没有这样的书。大部分入门书都是古陶瓷鉴定入门，对公众来说不需要知道鉴定，不需要知道这个东西是不是清代的，没有必要。当你看完这本书对陶瓷的历史、文化、审美有一个基本的了解。会对陶瓷的优劣有一个基础的辨识。

　　涂睿明计划写一本《关于景德镇陶瓷的九十九个关键词》。他说：“比如青花、釉里红、贴花和手绘、分水......从制作工艺、历史、文化、审美、典故等等角度让大家知道什么是青花，什么是好的青花，很多人到最后接触了很长时间以后，他搞不清楚一个本质的问题，就是什么样的青花瓷是好的青花瓷，很多人问我这个问题，我会告诉他，我说判断一个青花瓷是不是好的青花瓷，至少有两个维度，一个是历史的维度，传统的这些优秀的青花的风格你要有所了解，是一个参照系;第二个是说青花的本质是什么，蓝色。从现实角度来说它所能呈现的色彩的美，青花之所以风靡世界就是因为它蓝的漂亮。很多人会陷入一种误区，比如说他会把个人的审美偏好和一个标准混淆在一起，比如明清民窑青花烧的不好，发黑，但是很老气，会有人觉得这个东西好，我们不是否认有可以欣赏的特殊趣味，从你的审美取向上来说，我会觉得我喜欢这样的。但是从青花的工艺角度来说那个就是失败的，因为当时那些民窑是想烧蓝的，只是烧不蓝。

　　另外有一个计划是《制瓷笔记》，比如说我们烧了一个青花的杯子，烧瓷的过程中碰到什么问题?从烧造的故事的角度，把材料、历史、工艺融在其中，大家会比较直观地知道一件瓷器是怎么产生的。会在四五月份有连续的三期的公共教育活动。三期青花瓷的活动，第一期是青花瓷工艺的展示.把整个工艺流程在一个时间线上展现出来;第二个讲座是《青花之美的历程》，它的审美演变、风格的变化、色调的变化;第三是烧一件青花瓷，自己动手制作一件青花瓷，这样三个活动作为一个整体。这个活动是第一次做，如果做的效果反映比较好，我们可能会移到其他的美术馆来做。这种公共教育是很重要的，针对院校学生和普通人群对陶瓷基本常识性的理解。”