中国制瓷的优势与困境

　　涂睿明是南昌人，太太是上海人。岳父是上海资深藏家，早年与程十发等大家来往走动，关系甚好。初识长物居主人涂睿明的时候，极易被他带入仿若古典园林样的气场。可一旦搭上话讲开去，又被他极具当代性的思辨气质感染。虽然学理工科出身，却深深迷恋文史哲。大概是家庭环境和个人机缘的共同作用使然，从海关辞职后在景德镇开辟了精研制瓷技艺小天地，收藏便成了制瓷学养的积淀。进而由当代观念的引入观察制瓷文化在当代种种新的可能性。在涂睿明看来：当代陶瓷艺术，或者说必将发生的、新的陶瓷艺术，将打开陶瓷艺术(一种发展了千年的民俗主义工艺美术)作为实物与材料的历史，包含进前实物(人与泥土的关系及精神性)到后实物(陶瓷的碎片作为历史遗存符码的再表述可能)的所有范畴。

　　近期，涂睿明赞助成行的《st.art就地出发》中国当代陶瓷艺术国际大展，开今日美术馆当代陶瓷展先河，首度展出以瓷作为主体媒介表现对象的艺术家联展，体现出陶瓷艺术脱离材料历史与民俗主义之后的另一种全新的可能性。《就地出发》所希望探讨的问题，并不是单指陶瓷艺术的当代性，而是希望以古老的陶瓷作为严肃艺术的题材，来探讨现实历史背景下的“中国文化的当代性”问题。当我们每个人作为一个特定文化的遗传符号被人类全球化浪潮冲击时，我们该选择承认被命名还是不放弃文化自主再表述的权利，前提是我们每个人都可能处在强势文明的边缘，处在那个没有“被爆炸式演变”的文化体的激流之外。

　　从景德镇陶瓷业的历史维度去观察时，涂睿明说：“景德镇制瓷工艺的高峰是明代然后到清代的高峰，景德镇在明代后期的时候，整个体系已经把当时国内几乎所有窑口都击垮了，包括龙泉窑，全部都断烧了。保存下来一直延续的只有很少的几个地方，比如说像德化白瓷有材质上的特殊性和工艺上的特殊性，所以在一个很小的门类一直延续下来并且得到发展，还有是紫砂，紫砂也是在明代后期开始出现，也是因为材质本身的特殊性原因保存下来。其他传统的名窑已经几乎荡然无存了，而那个时候并不是景德镇制瓷最高峰，到了清三代的时候又有差不多一百多年的发展，其实已经把所有的陶瓷远远地甩在后面，这是历史的一个状态。”

　　景德镇制瓷工业的分工很细，一位写款师傅一辈子可能就写“大清康熙年制”。与工艺水准的高超对应的是没有高文化含量的当代品牌能够在国际市场形成影响力的落差。有个写款师傅对他说“我总不能开个车去写款吧。”让他听的心酸。

　　涂睿明说：“原来基本上不太接触当代这一块，我们做这个展览也是因为很多很偶然的因素，可能最初并不是说想要做一个展览，只是我们经常在一起聊，虽然我们做比较传统这一块，会去思考陶瓷艺术包括我们说的传统陶瓷的发展，现在的这种状况整个中国陶瓷现状是很尴尬的处境，一方面从陶瓷艺术角度来说，当代比较主流的当代陶艺，新工艺文化运动以来陶艺的发展跟中国没有什么太大的关系，尽管中国现在有一些陶艺家，但是他们只是说某些个人在这个圈子里面有影响，整个中国陶艺在世界陶艺体系当中的位置并不是很高，当然我觉得陶艺本身是不能整个代表陶瓷艺术的。

　　陶瓷承载性非常大，非常强。工业化生产、产品生产景德镇已经落伍了，甚至在工业化生产这方面已经被淘汰出局了，完全没有竞争力，但又是一个传统文化、传统工艺积淀非常深厚的地方，这种优势达到什么程度呢?大家现在所有外界的人一说到景德镇陶瓷可能想到的就是路边摆摊，要么是雅贿、大师瓷，实际上景德镇真正意义上的优势资源和财富是它的传统陶瓷文化的继承，现在谈不上发展，但是继承和保存得非常完整，有一个非常庞大的手工艺体系，并且维持了足够大的体量，但是这种体量由于没有在艺术和产品市场上得到释放，所以大家都不知道。

　　当下景德镇传统工艺水平之高实际上是延续了中国清三代制瓷的高峰，它的体系是保持得非常完整的，并且工艺实际上除了极少数部分是能够延续下来的。这么强的优势，这种优势达到一个什么样的状态?我们知道有很多陶瓷产区，包括西方的陶瓷、日本的陶瓷，在传统手工工艺这一块到目前为止其他的地域和景德镇的陶瓷手工工艺仍然是有很大差距的。”

　　在他看来景德镇陶瓷业的现状是糟糕的，不是从经济回报的角度，而是目前的整体状态没有把高超的工艺、深厚的文化积淀、历史脉络整合出中国制瓷在当代应该呈现、释放出其独特的魅力。

　　结语

　　在涂睿明看来艺术和商业都需要想象力来推进，重要的是生活态度。大多数时间在工作室写字、喝茶、会友，可以和和很多艺术家有交流，在他看来是最大的收获。“我觉得我不是一个商人，我也不是想成为一个赚多少钱的商人，我做这件事情是因为我喜欢，我觉得延续这样的一种生活状态是我们自己特别满足的。”“CHINA”的英文发音源自景德镇的历史名称“昌南”，中国瓷器作为中国文化象征性的符号在当代释放其能量是当代每个制瓷人的诉求。