书画家李中原

李中原画作

　　2014年3月9日下午，55岁的李中原先生在广州中山大学附三医院撒手人寰。接到中原先生逝世的噩耗的这几天里，我心情久久不能平静，感叹生命如此脆弱。

　　18年前，中原先生刚到深圳大学，经由朋友介绍到我办公室做客，送了我一幅字，聊了一会儿天，就飘然而去。然后，我们就像深潜大海里的两条鱼再无交集。一直到去年，在一次饭局听到涂蓉辉女士谈到他的创作，我才有了与他的再次握手。

　　笔墨间的那份虔诚

　　我两次专程到他的工作室看他的作品，真正是眼前一亮，立即被他笔墨间的那份虔诚所感动。看得出来，他是长年累月在师法先贤，师法的范围很广，师法的年代也很宽。在昨晚，这一看法得到证实。——在网上，我查到他出版过《隶学概论》、《中国书法史》、《书用汉字字辩》等大著，并有“深入传统，全面发展”的自我期许。我非常看重中原的这份虔诚。中国书画作为与京剧、中医并列的国粹，如果没有对它悠久而灿烂的遗产进行深入体认，谈何突破和创造?

　　中原的这份虔诚与他的手艺人世家有关。中原出身寒门，即使当了大教授也不忘自己有个“才华横溢的手艺人父亲”。他或许不知道，正是这位手艺人父亲遗传给了他艺术的密码和虔诚的心态。30多年前在故乡湘中生活时的情景历历在目：木匠师傅在房屋上梁时的沐浴焚香、跪地祭拜，漆匠师傅面对漆件时的冥思苦想、念念有词......在我少年的心灵中留下过深刻的印象。书画艺术，就形而上的层面而言，复杂深奥，千言万语也说不清，相比之下，形而下的层面就简单明了许多，书画，手艺耳!书画家，手艺人也。千年中国，各类手艺，代代相传，跪地祭拜和念念有词都是对先师的追思，在这份虔诚中，才有了对自身手艺的尊重和信心。在中原之前，齐白石是第一个不忘自己是木匠出身的故乡画家，他多次坦言木匠出身对他艺术创作的赋予，这种赋予，事实上也体现到了李中原的艺术创作中。

　　坐冷板凳的好书画家

　　中原在书法艺术中以行、草见长，篆、隶、楷亦无一不精。其行、草动中求静，笔法古厚;隶、楷静中求动，笔法遒劲。正是因为坚持“深入传统，全面发展”的自我期许，上下求索，他的行、草融汇篆、分笔法，得以圆浑苍健，内蕴古气;作籀篆、分、真融汇行草笔法，得以跌宕俊朗，外显逸气。手艺人特有的切磋之心琢磨之意，使他想都不想把自己的个性凌驾在古代大师们的头上，而以对古代大师的全面融会贯通造就了自己的鲜明个性。刘熙载《艺概》云：“书者，如也。如其学，如其才，如其志。总之曰如其人而已。”用在中原身上，恰如其分。

　　中原的绘画擅长山水，追求苍浑华滋的大美画风，同中国画界时下的制作风气相比，有着40余年书法功力的他坚持“书画同源”，推崇“写”的画旨，恣性任情，自由挥洒;同时下强调“写”的新文人画风相比，他更执著“法”的追求，虽恣情任性，却笔笔着意，一如其书法，起、收及过笔之挥运使转，皆具法度，经得起推敲。中国山水画竖画三寸，能尽千仞之高;横墨数尺，能体百里之迥。以一管笔拟太虚之体，以一点墨摄山河大地，笔墨融汇了多少古代大师的心血。从中原的山水画中，我真的看到了历代大师们不死的生命之流，更看到了中原自己不息的生命创造。

　　我的这些感受在关于中原的众多艺评中得到了证实。去年，我曾三次分别陪同何满宗(湖南省书法家协会主席)、李世南(著名画家)、王鲁湘(著名美术评论家)去中原的工作室。何满宗先生兴奋得当场题写“民族风格大家气象”相赠，李世南先生下楼后发现中原所赠书法作品未拿立即折返，而鲁湘老师私下给我说“中原先生书法已臻一流，山水也自成气象。”另外，他还兴致勃勃地叮嘱我：“你好好关注这位画家，如果需要在京城推广，你带他来找我。只有李可染先生将北方山水和南方山水做了很好的融合，中原在这方面也有很好的尝试，真想不到在深圳有这样坐冷板凳的好书画家!”

　　留下一个孤独的背影

　　墙内开花墙外看。18年，我没在深圳的媒体上看到过关于中原先生一言半语的评介，然后，他就走了。留下一个孤独的背影。在18年前，我在《一个画家和他的文化命运》一文中写道：“一颗又一颗的流星借这座城市的生产力之光，划过炫目的抛物线坠落，为什么这座城市就不能以自己的力量点亮属于自己这座城市的恒量呢?我们不能忍受别人视这座城市为‘文化沙漠’，我们冲动地发出‘引进大师’的豪言壮语，但是，大师湮灭在这座城市不是比这座城市被视为‘文化沙漠’更为恐怖的事情吗?”今天，该文的主人公李世南先生早已定居北京，我尊敬的王子武先生也常旅居北京(李、王两位都是胡润2013艺术价值榜100强人物)，在国内画坛声名鹊起的曹明求刚一退休就回了湖南……18年间，政府对文化事业的投入如此巨大，对文化产业的发展如此关注，为什么我们就没有建立起一个上好的艺术生态链呢。想一想艺术生态链中的主要元素，艺术家、艺评家、艺术杂志、艺术经纪人、画廊、拍卖会、收藏家，艺术家是肯定存在的，收藏家是非常强大的，可艺术生态链中的其他元素是不足甚至阙如的。这取决于这个城市文化人群体的创造力，也取决于这个城市企业家群体的眼光。

　　多年以前，中原先生写下《生命之流——书法家欧阳允文先生研究》的大文，悼念、研究吾乡先贤。他深情写道：“高山景行，清芬裕后。欧阳允文先生以高尚的人品，精湛的书艺、深邃的思想，汇成一曲‘生命之流’，为我们留下了可贵的精神遗产。”今天，当我送别中原先生，我知道，他的生命之流也会沾溉后人，流芳百世。这不仅仅是因为他发明的“黄金分割习字法”已在我国书法教育中广泛应用，在湖南、深圳两地培养的学子已经成千上万，也因为他的书画作品一定会有一个被重新认识的过程。1997年香港回归祖国，中原先生为矗立在罗湖桥头的巨型纪念碑题写碑名碑文，或许有一天，这座城市会为他题写碑文。

　　李中原(1959—2014)，字穮一，号三真堂主人，祖籍湖北公安，出生于湖南澧县。生前为深圳大学书法艺术研究所所长、教授、研究生导师，中国书法家协会学术委员会委员;曾任中国书法家协会《中国书法》杂志社副社长、副主编，中国人民解放军国防科技大学美育室主任，湖南省高教学会书法教育专业委员会副主席兼秘书长。

　　作为学者型、沉潜型艺术家，李中原教授以学养艺，诗、书、画、印全面发展，以实力和人品赢得世人称道。书风古雅朴茂，意趣盎然，富于书卷气;绘画以山水见长，老苍深秀，气格高古，饶有笔墨韵致;篆刻以汉印为宗，上溯甲骨，别具一格。其书画作品参展、获奖、发表、刊石，以及被国内外藏家收藏无以数计。《文艺研究》、《中国书画》、《中国书法》、《书画世界》等国家权威学术期刊及《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》等国家权威专业报纸曾作专题介绍。1997年香港回归祖国，为矗立在罗湖桥头的巨型纪念碑题写碑名、碑文，影响深远。著有《隶学概论》、《中国书法史》、《青少年书法入门——楷书新编》、《书用汉字字辨》、《李中原黄金分割习字丛帖》(10册)等。先后在《人民日报》(海外版)、《文艺研究》、《中国书法》、《美术观察》、《书画世界》、《深圳大学学报》(社科版)、《书画艺术》、《书法报》、《美术报》、《书法导报》等权威报刊发表学术论文40余篇。其关于“黄金分割美学法则广泛存在于汉字各种字体(书体)内外结构的多种比例关系中”的科研成果，解决了书法教育“结构教学”中的重要技术难题，获国家6项专利。2011年获“中国当代书坛学术精英提名”。其艺术理论与实践方面取得的成就，被《中国当代艺术界名人录》、《当代发明家辞典》、《中国历代书法家辞典》等20多部专业工具书收录。