策展人：何明

　　时间：2013 年 5 月 18 日—6 月 30 日

　　地点：梵木艺术馆(成都市锦江区金像寺路 199 号)

　　免费参观

　　参展艺术家：阿斗、陈春林、单飞鸣、冯立、方二 / 孟瑾、黎朗、李俊、刘珂、柳迪、罗浩、罗明义、骆丹、马岭、木格、齐鸿、苏晟、孙彦初、塔可、王轶庶、夏楠、颜长江、杨怡、曾翰、张晋、张克纯、张晓、张晓明

　　摄影，一种无声又强烈的存在，一种时代感鲜明的存在。一场以当代中国摄影师作品为主的摄影展在成都按下了快门。

　　但凡越是美好的东西，得到的过程似乎越曲折。这次摄影展选择的梵木艺术馆实在是太隐蔽了!在乡间转了半个小时，始终不见它，迷途中遇到一个同是寻路的学生和大太阳下迷路了两个多小时的媒体同行。三人兜兜转转，穿街拐巷，总算是到达了目的地。由于艺术馆地处乡间，来参观的除了背着相机的摄影爱好者，还有抱着娃的当地居民。

　　“纵目”源自金沙遗址博物馆陈列的三星堆出土文物青铜纵目像：眉尖上挑，双眼斜长，眼球极度夸张，呈柱状向前纵凸伸出。意为千里眼，能放眼看到更多更远的世界。通过“纵目”摄影双年展，我们能看到多远?

　　本届“纵目”摄影双年展邀请了来自全国的二十八位摄影师带来各自的新作进行为期一个多月的免费展览，且邀请到了台湾当代著名摄影家阮义忠先生为特邀嘉宾，与其他四位参展艺术家共同为大家带来五场主题交流会，分析他们对摄影、自我、精神、生命的思考和沉淀。旨在跨地域的对中国当代摄影艺术的文化脉络进行纵深式的展示和呈现。

　　“摄影的镜头对着外界，但是无论你愿意与否，其实镜头始终是对着你自己”。

　　“以身观身，天人合一，说到底其实是个悲，是个虚无，但谁又真想感受到呢?所以拍完沙马拉达之后，我对人来时和过往的路充满了悲观绝望。但是依旧被悲情后迷人的余光所吸引。难道这就是人类的宿命?说到宿命，怨天怨地，历史，成长，哪一件是个容易的事情，哪一件是高高兴兴的事情?说到底还是个悲。无奈，之后还是无奈。无奈作为人，作为中国人，背负的太多太多。哪件东西不是把人压的喘不过气来，就算稍做放纵，你也不还是要回到起点，那个国，那个道理，那个不情愿看到的真相……”

　　进入展区看到第一组作品就是阿斗老师的作品。荒漠、枯树、瘦骨，作者把自己赤裸裸地放在自然当中，用肢体与大地连接，与外界和自己内心进行对话。有意思的是，我旁边的两个白发老奶奶，背着手，脸贴在相框上，指着一张阿斗躺在戈壁上的照片说：这个是照的光叉叉。

　　阿斗

　　1973 年出生于四川省，现工作生活于四川省成都市

　　获奖纪录

　　2009 2009 年首届三影堂摄影奖

　　2007 美国 WIPI 摄影机构文献奖 2007 TOP10

　　2007 日本 MIO 世界青年摄影大赛评委特别奖

　　2007 荷兰“KLM Paul Huf 奖”世界 100 名青年摄影师提名

　　2006 日本 MIO 世界青年摄影大赛二等奖，作品《回家》

　　2005 日本 MIO 世界青年摄影大赛最高奖，作品《公交车与中国人》

　　孟瑾

　　生于中国重庆，英国伦敦切尔西设计与艺术学院，艺术系硕士。

　　方二

　　生于台湾台北，英国伦敦中央圣马丁艺术学院/Communication Design 硕士 (Distinction in Practical Work 荣誉毕业)

　　FakeDesign Studio®

　　由方二于 2000 年在伦敦成立，孟瑾于 2004 年以艺术家身分加入。工作室在 2005 年出版了第一本以中文介绍的街头涂鸦书，并或诚品书局 2006 年度之最。同时也策划了多个涂鸦展，如“Start Making Sense/ 开始言之有物”、“英伦恶童 Pure Evil 在北京的首次个展”等。二人同时也以艺术家身份从事自己的艺术创作，并参与了很多国际大型的展览。

　　《爱情宾馆》是孟瑾和方二第一个以摄影为媒介的艺术合作，“这些作品同样都是把眼光放在城市生活所熟悉的环境，对日常空间的视觉系统进行重组，呈现出和个人记忆中混搭的一种拆解方式。因为，我们的生活的大环境，其整个体系也在经过一系列严苛地变迁，这个变迁正面临一个个吊诡的发展阶段，除了正面对抗，还有卸责。”

　　《文周》×策展人何明

　　(何明，7788 文化创始人、平面设计师、独立策展人)

　　《文周》：纵目摄影展是从什么时候开始做的？

　　何明：2009 年我和八位非常优秀的成都摄影师就是想要在本地发个声，没想到要做更庞大的(摄影展)，因为他们在外面已经有知名度了。后来反响不错，就想不能局限于地域，要站在更高更远的视野里。才有了这一次的全国二十八位摄影师的集聚。

　　《文周》：为什么要做这样一个摄影展？

　　何明：成都有一个非常好的文化氛围，有很多有想法的摄影师。成都需要这样的展览体。你看我们摄影展免费，有很多业界和爱好者来，也有很多普通的村民来看，我们想做的就是这样一个没有界限的现场。摄影师和观众都能从这次展览收获一些东西，都有一个感受艺术氛围的意识，这样才能发展艺术的纵深性。

　　《文周》：为什么取名“纵目”？

　　何明：(灵感)是来自金沙三星堆遗址文化的纵目人青铜，“纵目”摄影展的 logo，是一个“目”字被冲破，这就是展览的含义。姜纬老师曾经提了一个说法，就是“在成都放纵你的目光”，他专门为我们写了一篇关于“纵目就是目光的放纵”的文章。肆无忌惮地看这个世界，以及看得更远。

　　《文周》：怎么选择参展的艺术家和作品？标准是什么？

　　何明：这是没有绝对标准的，我很荣幸能请到此次参加展览的 28 位非常优秀的摄影师。我们没有设置任何限制，很多摄影师都是自主来参加我们的影展。他们的风格不一样，都是非常具有代表性的摄影师。我们的展览我希望包括现在式的也有未来式的或者说是更往前走了一步的人，在今天能看到以后思想的人。我们希望摄影一直会保持前进的状态，摄影的语境也要不断前进，不做停留。所以对于作品的选择只有一个要求：新的。必须是他们新近的作品。对于好的艺术品，我们不能设限，这样才能看到更多更好的作品。

　　《文周》：怎么看待艺术品的手法和形式？

　　何明：摄影是多元化的，我个人觉得手法和形式不重要，重要的是通过作品所表达的语境。当代摄影的语境表达最终要还原到影像本身。艺术不应该局限于手法和形式。

　　《文周》：纵目摄影展未来的发展方向是什么？

　　何明：继续发展它的纵深性。我们第一届请了姜纬，第二届请了顾铮来做我们的学术顾问。到第三届的时候思路就稍微有一点清晰了，如何把有深度的东西挖得更深，所以找到阮义忠老师，还有言由、海杰、曾翰和颜长江等等朋友。比现在看得更远，就是我们的期愿。