崔岫闻

　　导言：崔岫闻是一位坚持思考的艺术家，并通过自己的创作不断拓展自己的思维空间，从早期思考人与自身，到之后思考人与精神，人与自然，到最新的作品思考人与宇宙，她一直在不断地创新、求变。去年，在多个展览项目中，她在苏州美术馆举办了一次个展《IU——我和你》，今年她又有许多新的创作及展览、项目即将实现。就此，雅昌艺术网对崔岫闻进行了采访：

　　雅昌艺术网：去年一年你主要的创作及展览情况是怎样的?

　　崔岫闻：去年主要的是参加了几个群展，还有在苏州美术馆举办的一个个展。首先是在4月份时参加了第五届哥伦比亚波哥大影像双年展。任何一个双年展都会有几个人艺术家做的个展项目，就像威尼斯双年展一样，我是受邀参加了这个双年展，并呈现了我的《真空妙有》系列。作为开幕式的第一个展览在Universidad Jorge TadeoLozano的MUSEUM OF VISUAL ARTS空间展出。

　　那是非常好的一个展览，空间是很专业的，我的展览所在的大学美术馆是非常棒的一个美术馆。因为是国际影像双年展，所以参展艺术家来自世界各地，大概有50多位，还有20位来自世界各地的策展人，所以整个展览的专业性和学术性都非常高。我在那儿呆了一个多星期，有一个星期的学术研讨，每天都会来人听，我个人也做了一个关于我个人创作的演讲。

　　之后5月份参加了雅昌艺术网主办的领军当代‘AAC艺术中国年度影响力’获奖艺术家邀请展。展出的作品也是《真空妙有》系列。然后是6月份参加的威尼斯双年展中，由吕澎策划的“历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年”的平行展，参展作品是2010年的影像作品：《神域》。

　　8月31日，在苏州美术馆举办了由朱彤策划的我的个展《IU——我和你》。展览展出的都是我最新创作的五件影像及装置作品。整个展览准备了有一年时间，实施了三个月时间，基本是在全封闭倒计时状态来创作完成的。作品是根据苏州美术馆的结构和平面图来量身定制的作品。

　　雅昌艺术网：所以这个展览对你来说是不可再复制的?因为它和空间有一个紧密的结合。

　　崔岫闻：苏州那个展览展完了以后我们对整个展览工作做了一个总结，其实在空间的使用设计上，我们是做了一个很详细的方案，但是在实施和实现过程当中，可能也就达到我们要求的60%到70%，因为在国内做展览会有各种限制，是一个抗争和一个妥协的过程。其实到最后一定是你的妥协大于你的抗争，因为艺术家要求的是艺术的完美的实现，但是会有其他的东西在里边干扰，有的时候不是人的问题，可能是一个结构，一个体制的背景，所以很难百分之百完美地呈现艺术家的初衷。

　　雅昌艺术网：你在苏州美术馆呈现的作品可以说和以前的思考有了很大的不同，可以看到的是你现在的思考和空间、宇宙是有关系的?这其实是你创作上的一个转变?

　　崔岫闻：对我来说，创作上的一个很大的一个转变是在2010年，基本上是从具象的空间思考进入到一个抽象空间的思考和视觉呈现，这个也是源于我多年的积累。我属于作品不是很多，两三年一个系列，但是我力求每一个系列都会对上一个系列有一个超越，在思考框槛上有一个拓展，在表现形式上也力图有所突破。基本上是这样的一个创作历程，一直走到现在。但是10年是一个节点也是一个收获，10年《神域》的创作在思考上我对自己进行了非常深度的梳理，从思想上到生活上，把自己梳理清楚之后，该去掉的就去掉了，该放下的就放下了，之后会有新的可能性出来。

崔岫闻苏州美术馆个展《IU——我和你》展览现场

　　雅昌艺术网：所以你现在的作品对自己本身的关注比较少?

　　崔岫闻：对，从关注个人的体验开始转变到关注人和世界的关系。

　　雅昌艺术网：从一个艺术家的成长历程来看的话，这是否意味着你的创作进入了更加成熟的一个阶段?

　　崔岫闻：我觉得人的成长历程就是这样的，从一个小我到一个大我，再到一个无我的过程，这是一个自然规律，你说特别年轻的时候就想思考人和宇宙之间的关系，可能也有难度存在，除非你是一个天才。

　　雅昌艺术网：关于你现在的创作所思考的问题，可能会持续很长时间吗?

　　崔岫闻：我也不知道。要看我的思维空间的拓展，如果拓展的快，可能很快会进入到一个新的可能性里边去了。如果慢的话可能会持续几年。

　　雅昌艺术网：你今年有怎样的展览计划?

　　崔岫闻：我今年五一会在今日美术馆有一个大型的项目，将会呈现全新的作品，而且这个项目只会展出一天。

　　雅昌艺术网：这个项目会是怎样的?

　　崔岫闻：没有，完全不一样，它是集所有的创作形态于一体，非常综合的一个展示，现在我们还在筹备当中。因为项目很大，所以比大的个展还难弄，要调动的结构很复杂，调动的人、物很多，相当于今年做的大个展。

　　另外我还有一个在国外的个展项目，现在也在筹备当中。如果各种准备工作，资金到位的话，可能会9月份展出。所以5月份的项目忙完了就会进入到全新创作过程当中，今年将会是非常忙的一年，因为有这两个大的个展，还要有一些国内及国外的联展要参加，所以总的应该比去年忙。

　　雅昌艺术网：今年个展呈现的新作，在思考上面会和去年在苏州美术馆的作品有延续吗?

　　崔岫闻：应该是在苏州美术馆展出的作品基础之上有更新的拓展和更新的探索。

 崔岫闻新作：《U》

　　雅昌艺术网：现在你在影像这一部分您经营的比较多，除了影像这部分，会考虑其他类型的创作吗?

　　崔岫闻：其实我觉得现在这个阶段对于我来说还是属于一个不断地实验和不断地实践的过程，所以任何一个形式对我来说都不是固定的，因为当你的思维可以决定你的行动的时候，任何一项媒介都会成为你创作的工具或者是你表达自己思考的载体，所以其实当你的思维贯通的时候形式是不受限的。我在今日的这个新的项目，它完全的是一个综合的，差不多我这么多年艺术实践的这些内容几乎全部囊括在里边了。

　　雅昌艺术网：现在做影像的作品，对于你来说创作难度在哪儿?

　　崔岫闻：其实不只是对于我来说，可能对于任何一个艺术家来说创作的难度都是在头脑的思维空间的拓展上，我们这个年龄的艺术家，我现在不画油画，也不做雕塑，很多画油画也做雕塑的艺术家，在技术上都已经很成熟了，最重要的是在头脑的空间上怎么去推进和拓展，对问题的深刻性的表达或者是对以往问题的超越的表达，这个对于任何一个艺术家来说都是一个难题。

　　雅昌艺术网：以前采访过你，你说自己是无时无刻不处在思考的人，你的思考是如何反映到你的创作上的?

　　崔岫闻：思考对我来说，就是一个生命的常态，它无时无刻不在思考当中，可能连你睡觉都会思考，连你做梦都会思考，它甚至于超乎饿了要吃饭。对我来说，不饿也要吃饭，因为我吃的是一种能量。思考会给你带来更新的可能性，带来更新的能量，人在有能量的状态下一定会很有创造力，很有精神，生命力很旺盛。这个很有意思，相当于你自己制造了一个能量源。当这个能量源积累到一定时间，一定量时就会自动在我的作品上呈现。

　　雅昌艺术网：从你的创作思路来看，早期在思考人与自身的一些关系，之后会思考人与社会的关系，然后到近作在思考人与宇宙的一些关系。这么长时间的创作、思考和经验以来，你觉得你所从事的艺术对人的生活有哪些影响?

　　崔岫闻：其实艺术在生活里面无处不在，我前几天有一个采访也问到这个问题，我用两句话回答他，我说：“如果你想过人的生活，艺术无处不在;如果是你想过兽的生活，那只是一个本能的需求，艺术就可有可无。”因为随时随刻艺术都在改变着人的生活、人的思考，艺术的功能就是让人的精神空间、人的想象力、人的创造力得以拓展和实现，如果没有想象力、没有创造力，人的生活可能就会变得很乏味，所以其实无时无刻我们都不能离开艺术。

　　雅昌艺术网：对你个人来说，艺术意味着什么?

　　崔岫闻：早期的艺术对于我来说是一个自我实现的方式和方法，其实到现在我觉得对于我来说更重要的就是生命觉悟一个表达方式的一个载体。

　　每个人表达自己都会有一个载体，有的人会用音乐，有的人会用舞蹈，可能对于我来说只能用艺术，因为它和我是一体的。