因为选在了世纪坛，威尼斯双年展北京平行展的参观变得有些不方便：不仅是要奔赴帝都的大西部，还要先绕到世纪坛广场，然后从地下通道前往参观。而广场之上摆着一列“和谐号”动车车头，观众抱着“既来之则安之”的心理纷纷与之合影。艺术家赵淑红看在眼里乐在心里，因为她的作品占据了最多的天时地利人和。车身上的“520km/h”字样，就是展品的名称，灵感与“7·23”特大事故有关，在镜头里，它每每和北京西站遥相呼应，联想起展览和两会同一天开幕，好吧，你懂的。

　　这样的一个开头，也让人对这个名为“心·跳”的大展有了几分底。策展人张玮表示：心是感知世界的容器，跳则是当下中国生命蓬勃高速发展但又充满混乱无序状态的高度概括。18位参展艺术家都是回到本心，用现在进行时的方式呈现当下中国的第一现实状态。此次参展的作品形式多样，涉及电影、绘画、现场偶发音乐、装置、雕塑等多种形式。

　　其中绝大部分去年都曾在威尼斯展出并引发轰动。比如前面那列“和谐号”，就曾和旁边的豪华游轮、潮起潮落的海水声音并存，产生了一种不和谐的“和谐”状态。巧的是，旁边那艘著名的轮船，也叫做和谐号。而在威尼斯平行展时的绝大部分展品也原样照搬到了北京，除了因某些“不可抗力”者，比如当时那600个用机器现磨现做的山东热馒头，大部分已经就着黄酒、咸菜进了艺术家和观众的口。不过，剩余者被萧长正、赵淑红和张玮废物利用，变成了名为《黑与白》的艺术品：黑面白面两种馒头，在巨大笼屉上排列成了中国围棋的棋局!

　　作为著名职业艺术家的代表，喻红带来了特意为威尼斯双年展创作的《一道风景》。她用48张色彩绚烂的人物头像构成一组作品，在威尼斯展出时，这些头像被放置在大玻璃窗上，与窗外的风景融为一体。但滤掉彩色，你会发现，“作品中的人物形象都是黄皮肤的中国人，因为中国从1993年开始参加威尼斯双年展之后，参展规模越来越大，尤其是去年，这让我很触动，我觉得这也是中国艺术家和观众为威尼斯带来的一道风景。”喻红这样诠释创作的初衷。而她那同样以画闻名的夫君刘小东，这次带来的则是影像作品，名为《一眨眼》，都是他近年作画时捕捉到的画面背后的生动现实。熟悉他的观众不难看出，很多场景就是“金城小子”系列等，但正因如此，这种看后的抽象感更让人不由自主会向现实发问：它们后面发生了什么?

　　除了知名艺术家的创作，展览中还有不少非职业艺术家的作品。比如占据了展厅最大位置的巨型装置作品，就出自南京指挥学院副院长、军事学家柴宇球将军之手。这件《谋略装置》由一万个形态各异的葫芦组成，在作者的设计下，葫芦可以被摆列成“八卦阵”、“天门阵”、“互联网阵”等多种形状。将军解释说：“葫芦在中国民间传统中很受欢迎，而谋略触及的是所有人类的思维，我希望让观众体会到，在全球化时代不同地域的生命体之间都是相互联系的。”而最引人动容的，无疑是网络大V、于建嵘教授的短片《寻子》，它以朴素真挚的艺术表达方法，为所有在中国被拐卖丢失的儿童呐喊。

　　偶发艺术也是本次展览的亮点。马吉麒大师一袭白色道袍，把中国的易经学中问卦占卜搬上艺术展。据工作人员介绍，“在威尼斯，马大师震了不少老外：通过翻译老外问自己所关心的问题。听了大师回答，老外一直在点头说正确，但又非常匪夷所思他是怎么知道的呢……”而作为本次平行展最大的大腕，陈丹青更“玩的就是心跳”，不知什么时候在展览现场或隐或现，或面对观众、媒体侃侃而谈或时而戛然而止，而这样做，源于丹青师对当代艺术的超然见解：“之前有人说过当代艺术就是乱搞，其实，当代艺术也可以不搞”。

　　“‘心·跳’展的特别之处，就在于这是一个不贴标签的展览。”此次展览制作人、中华世纪坛当代艺术馆执行馆长马晨风表示，不贴标签并不意味着思想的缺失，而是实现更加自由、放松表达的一种组织理念。至于“心跳”的初衷，“观察当代艺术的社会化情况，期待着与更多的人实现思想的分享”，毕竟“思想”二字的基础，都是人心。