文字与图像之间充满了富有创造性的张力。文本论者认为文本是高高在上的，而视觉论者则反唇相讥，认为“一图胜千言”。在出版界，美术编辑的责任是协调文本与图像的争端，可这些争论总是老调重弹，就像男人和女人之间的争论一样。

　　20世纪初，意大利未来主义诗人菲利普·马里内蒂率先向传统印刷版式挑战，他用单词的无规则排版将版面变成一个视觉的战场。他于1912 年发表的《民族统一主义》的排版布局就是这样的例子，文字成为反对资产阶级价值观的武器。拼贴在一张意大利地图上报纸头条新闻就像是火箭，下面的笔触看上去像在进行空中支援。对于马里内蒂来说，艺术是一种激进的斗争，目的就是要“破坏语法规则”。

　　然而矛盾的是，攻击政权最好的方式就是以作家的身份发表言论。马里内蒂在 1905 年发表的《未来主义宣言》很快成为反传统的艺术家的纲领。今天，无数的先锋派画家、设计师、插画家、摄影师、观念艺术家甚至行为艺术家都将文本作为视觉抗议的形式。鲍勃·迪伦是这一流派的先锋人物，1965年，他推出个人音乐电视《隐秘思乡布鲁斯》。在这部黑白电影中，他看上去漫不经心地丢弃了一些卡片，上面写着他歌词里拼错的单词，图中他拿着的卡片“Suckcess”(意为“糟透了”)，是“成功”(success)一词的有意误拼，这是他最喜欢的词。

　　“糟透了”(1965)。鲍勃·迪伦《隐秘思乡布鲁斯》中的镜头。歌手故意将“成功”一词拼错 ，来强调自己对政治和文化的不信任。

　　在当代平面设计中，文本作为图像已经司空见惯。最近，荷兰设计师卡雷尔·马丁在为2010年度法国肖蒙平面设计节设计的海报中玩起了视觉游戏。这个海报需要站远一点，才能看清内容;近距离观看则出现了分崩离析的碎片，从而留下一个万花筒式的视觉经验。字母颜色混合在一起，像彩虹一样，增加了观赏的乐趣，而主体单词似乎正在发出纯白色的光芒。