何多苓《乌鸦是美丽的》89.9×70cm

　　最近这两年人们似乎对当代艺术的热情消减了许多，市场不火了，价格也降了，这从拍卖会上就能看得出来。

　　2007年至2008年前后是中国当代艺术最火爆的时期，那时，每到当代艺术拍卖专场举办时都会是人山人海，拍场内连过道都站满了人，买家脸红脖子粗，情绪激昂，唯恐抢不到东西而错过了良机，空气中都弥漫着亢奋因子。那个阶段我曾多次在媒体上呼吁，要大家保持冷静，提醒大家不要把自己的钱让国外的艺术商人们吸走。从本世纪初，美国和欧洲的一些国家开始对中国的当代艺术兴趣大发，但他们兴趣的动力主要是源自于中国经济的发展以及中国经济和世界经济的融合，感兴趣的也都是艺术商人而不是真正的艺术家和收藏家。这些商人们以几千元的价格从我们的画家手中购得作品，然后通过成熟的市场运作，先在境外将作品炒到一个很高的价位，待时机成熟，当国内的买家开始跟进后，他们便将先前运出去的作品又运回国内。同样一幅作品一出一进价格就天壤之别了，从他们当初收购时的几千元一下变成了出售时的几千万。而我们国内的收藏家和艺术家们对艺术市场运作方面的知识了解得太少，有些画家愿意将作品卖给外国人，天真地以为自己的作品会被世界著名的美术馆收藏;我们的收藏家当看到作品的价格不断飞涨时，也想当然地觉得中国的当代艺术就是世界第一了，要抓紧购藏。殊不知当这场疯狂退潮之后，大家才明白：国外的艺术商人们看中的是我们的钱，而不是我们的艺术，他们根本不会把我们画家的作品放进他们的美术馆里，在他们眼中，中国的当代艺术，不过是一个吸金的工具。西方的商人们在第一时间把钱吸走了，剩下的时间，我们自己的同胞不得不玩起了“击鼓传花”的游戏，鼓点一停，有人手中的花便再也传不出去了，花几百万、几千万买的东西只得放进库房里安安静静地等待市场复苏的时光。

　　对当代艺术我不是唱衰，我是真心喜欢。我愿意中国的当代艺术在一个正常的轨道上健康发展：我们的艺术家能创作出具有中国精神的当代艺术作品，而不是做西方艺术的翻版;我们的市场也能真正体现出作品的价值，而不是被人为操纵。

　　我应该也算得上是为数不多的最早购买当代艺术的藏家之一。2004年前后，我分别买了罗中立、何多苓、周春芽三位老师的巨幅油画精品，当时也用不了多少钱。那时周春芽刚刚开始画桃花，我买的是他画的第二张——《桃花NO.2》，艳丽欲滴，极为唯美，150cm×120cm的大画才仅仅花了十几万元。我还买过多位更年轻的艺术家有些甚至是80尾、90后的作品。每次去观看拍卖会预展，我第一个进的不是中国书画的展厅，而大多时候我往往会先去看当代艺术作品。徜徉在花花绿绿、五光十色的当代艺术作品前，每每都能给我带来非常愉悦的心情，这种感受是我看传统中国画时所没有的。当代艺术顾名思义就是今天的艺术，它在内涵上具有当代精神，在形式上具有当代语言。艺术家们置身于今天的社会和今天的文化环境中，他们面对和思考的是今天的现实，他们笔下的作品也反映的是今天这个时代的特征。正因为如此，当代艺术离我们最近，他直指我们的内心，最能触动我们的心灵。这也是我喜欢当代艺术的原因。一个国家的精神和文化，在美术上，一定是靠当代艺术传播的。

　　我曾多次放言，指出当代艺术市场上存在的问题，但在投资收藏上我却要大家关注重视当代艺术，特别是要重视年轻艺术家们的作品。今天的年轻一代艺术家们正处在一个信息极其发达的年代，他们思维多元，视野开阔，又从小接受正规的美术教育，有着扎实的基本功，这些都注定了他们创作的水平会很高，绘画语言更加国际化。年轻艺术家的优势是老一辈无法比拟的，他们才是中国当代艺术真正走向世界的希望，同时他们也是未来中国艺术品市场的主力军。年轻艺术家中的佼佼者，在未来艺术市场中的潜力会非常大。做为投资收藏，我们除了要了解艺术创作未来的发展趋势之外，我们还要提前预知收藏投资群体未来的变化：今天我们的孩子们是从小玩动画看卡通长大的一代，他们打下的美育烙印都是当代性的，用不了几年，当这一代人长大后，他们中的一大部分人喜欢的一定是当代艺术作品而非传统水墨，那时，他们便会把大把的钱投资到当代艺术上。所以说，在未来的年代里，当代艺术的市场前景会非常宽广，今天在当代艺术上的小投资也必将换取大的回报。

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